Fundamentos
El primer Encuentro Internacional de Artes Escénicas “Mundos Posibles” parte de una pregunta
urgente: ¿cómo imaginar, crear y compartir otros mundos posibles desde las artes escénicas en
un presente atravesado por crisis múltiples —ecológicas, políticas, sociales, tecnológicas— que
tensionan nuestras formas de vivir, percibir y vincularnos?
Las artes escénicas han sido históricamente un territorio para la invención de mundos. La
escena no solo representa realidades, sino que permite descomponerlas, fabularlas, ponerlas en
juego. En este sentido, la ficción es una forma de conocimiento, imaginación política y práctica
crítica. Como propone Donna Haraway, las “fabulaciones especulativas” abren la posibilidad de
crear futuros comunes desde la diversidad y el disenso. Para Úrsula K. Le Guin, la ficción habilita
modos de pensar lo que aún no existe, expandiendo los límites de lo real.
Este potencial se vuelve aún más relevante hoy, cuando los entornos tecnológicos y la
inteligencia artificial reconfiguran profundamente la experiencia sensible, la producción y
creación y las formas de mediación. Vilém Flusser anticipaba que las imágenes técnicas
transformarían nuestro modo de conocer. La irrupción de la IA confirma esta intuición,
multiplicando posibilidades creativas, pero también riesgos de homogeneización y control. En
esta coyuntura, el desafío no es únicamente técnico, sino político: qué mundos queremos
construir con estas tecnologías.
Las artes escénicas, al articular cuerpos, palabras, materialidades y tecnologías, se vuelven un
espacio de disputa sensible y resulta indispensable la interpelación sobre estas (trans)formaciones.
Siguiendo a Joseph Danan, es necesario preguntarnos cómo continuar
produciendo ficción hoy, en un tiempo de “actualidad desenfrenada y con frecuencia terrorífica
que nos invade”: qué modos de representación, performance o fabulación pueden responder
críticamente a este presente.
Desde América Latina, val flores nos recuerda que la disputa por la ficción/imaginación es
también una disputa por los cuerpos, las palabras y los saberes que pueden habitar el mundo.
Entonces, proponer ficciones es proponer otras existencias posibles. Ficcionalizar es desbordar
los marcos del sentido dominante, abrir grietas, imaginar alianzas y trazar resistencias.
Este encuentro propone habitar esa tensión creativa: entre representación y performance, entre
archivo y anarchivo, entre lo humano y lo tecnológico, entre mundos que ya conocemos y otros
que aún no tienen nombre. Se trata de crear un espacio colectivo donde artistxs, docentxs,
estudiantxs, investigadorxs y comunidades puedan poner en juego la ficción como fuerza de
invención política, estética y pedagógica.
Objetivos
Buscamos promover espacios de creación-investigación-exploración sobre la ficción como
potencia estructurante de las artes escénicas, entendida como una práctica estética, política y
pedagógica capaz de habilitar la creación de otros mundos posibles. Para ello, nos proponemos
los siguientes objetivos:
● Fortalecer la tríada producción artística-investigación-pedagogía, situando la ficción
como un campo de conocimiento y de intervención política y sensible desde la escena.
● Poner en valor las materialidades de la ficción —cuerpos, objetos, escrituras, vestuarios,
escenografías, luces, sonoridades, tecnologías— como componentes de la experiencia
escénica.
● Propiciar espacios de memoria, archivo y anarchivo como territorios vivos de
imaginación y resistencia, reconociendo la potencia ficcional en la construcción de
saberes situados
● Visibilizar y poner en diálogo experiencias escénicas diversas (comunitarias,
institucionales, independientes, tecnológicas y experimentales) que propongan modos
alternativos de habitar el presente.
● Interpelar el papel de la tecnología en la creación escénica, promoviendo debates éticos,
políticos y estéticos.
● Fomentar redes de colaboración locales, nacionales e internacionales, que permitan
sostener en el tiempo procesos creativos y pedagógicos iniciados durante el encuentro.
Destinatarixs
El encuentro está dirigido a artistas, investigadorxs, docentxs, estudiantxs y creadorxs
interesadxs en las artes escénicas y sus cruces con otros lenguajes, saberes y tecnologías. Se
propone como un espacio abierto a quienes conciben las prácticas artísticas como formas de
pensamiento y de producción de conocimiento, y la ficción como una herramienta crítica para
imaginar y habitar otros mundos posibles.
La invitación se extiende a integrantes de la comunidad universitaria —de grado y posgrado—,
así como a colectivos artísticos, grupos independientes y personas provenientes de distintos
campos de las artes, las ciencias sociales, la educación, la filosofía, las tecnologías y/o la
comunicación, que deseen explorar los vínculos entre creación, reflexión e investigación.
El encuentro busca reunir experiencias diversas, provenientes de diferentes territorios y
trayectorias, para propiciar un espacio común de experimentación, intercambio y construcción
colectiva de saberes locales, nacionales e internacionales.
Ejes temáticos
● Ficción y creación escénica / Materialidades de la ficción
● Ficción y tecnologías de la actuación
● Ficción y tecnología
● Ficción e investigación
● Ficción y comunidad
● Ficción, derivas poéticas y políticas del archivo
Modalidades de participación
Se han pensado las siguientes modalidades de trabajo para la realización del encuentro, que
variarán de acuerdo a cada eje temático particular:
● Laboratorios: Espacios de creación in situ orientados por un eje problematizador
común. Se propone el trabajo colectivo y experimental, con momentos de exploración
práctica, registro y devolución teórica.
● Conferencias: encuentros realizados a cargo de referentes escénicos invitados/as a
dialogar sobre la ficción escénica como articuladora de mundos posibles.
● Talleres: Espacios de acompañamiento pedagógico que buscan articular ficción,
pensamiento y acción, proponiendo herramientas metodológicas y reflexivas para
quienes deseen profundizar en un aspecto particular de la creación escénica.
● Debate en mesa: Dispositivo de preguntas y debates organizados a partir de los ejes
temáticos propuestos.
● Preguntatorio: Instancias abiertas de circulación de la palabra, organizadas a partir de
preguntas transversales definidas por el encuentro.
● Obras y procesos escénicos: Espacio destinado a la presentación de obras, acciones
performáticas de las carreras de Artes del Espectáculo y/o egresadxs.
En próximas circulares, se informará:
A. Los nombres de los laboratorios y lxs responsablxs de los mismos, así como las formas
de inscripción para cada uno de ellos.
B. Las conferencias programadas y sus oradorxs.
C. Los nombres de los talleres, lxs talleristas a cargo, modos y fechas de inscripción para
los mismos.
D. Los ejes de los preguntatorios programados.
E. El cronograma de las obras escénicas.
F. Los montos y aranceles para cada formato de participación.
Comité organizador
Grupo de Carreras de Artes del Espectáculo: Arq. Gabriela Bizón - Lic. Cecilia Caroff
Secretaría de Investigación y Posgrado: Mgter. Fabricio de la Vega
Secretaría de extensión: Lic. Antonella Jaque
Comité ejecutivo
Secretaría de Investigación y Posgrado: Silvia Vera
Secretaría de extensión: Rodrigo Barroso y P.G.U Lourdes Giunta
Proyectos estratégicos: Dra. Patricia Benito
Área de Comunicación Institucional: Pierina Borromei y Constanza Ramirez
Comité académico
Dra. Magdalena Diaz Araujo
Magister Victor Arrojo
Dra. Verónica Manzone
Dra. Constanza Correa Lust
Dra. Soledad Soria
Magister Viviana Carrieri