Proyectos de Investigación: Facultad de Artes y Diseño

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  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Taller de Prácticas y Emprendimientos Cerámicos - Laboratorio Tecnológico Cerámico - C.E.CER (Centro de Estudios Cerámicos) 06/I207

    DESIGN AND ACCOMPLISHMENT OF TACTILE SIGNALS IN CERAMIC MATERIAL, FOR BLIND PEOPLE OR WITH DIMINISHED VISUAL CAPACITIES

    Director: Liliana Beatriz, Sammarco Fazio | CoDirector: Virginia Alicia, NAVARRO PONCE DE LEÓN

    Palabras clave: Cerámica. Discapacidad Visual. Señales táctiles. Planos hápticos.

    Objetivos

    General:

    -          Desarrollar diferentes señales pasivas en material cerámico, que contribuyan a generar condiciones de inclusión a personas no videntes o con resto visual, dentro del ámbito universitario y la posibilidad de implementación futura en el medio externo.

    Específicos:

                -Diseñar y producir  señales  podotáctiles que permitan alertar a los discapacitados visuales de la existencia de peligro o  la cercanía de escaleras u obstáculos.

                -Diseñar y producir señales pasivas, en lenguaje Braille, para guía y orientación de las personas que lo necesiten.

                -Diseñar y producir mapas hápticos de la Biblioteca Central de la  Universidad Nacional de Cuyo.

                -Revalorizar el material cerámico como alternativa superadora de los ya existentes en la señalética de nuestro medio.

    Resultados esperados

    Se espera  desarrollar una tecnología de mediana complejidad para la producción  de elementos  táctiles destinados a la comunidad de personas ciegas o con resto visual.

    Se aspira a diseñar y  producir satisfactoriamente  tres herramientas de  orientación:  señales podo táctiles; señalética en sistema Braille y mapas hápticos. Logrando su instalación total o parcial,  en  una dependencia  de la UNCuyo (Biblioteca Central - SERVAC) y  sujeto a los resultados de los ensayos técnicos y  el grado de aceptación por parte de los interesados,  si los mismos son positivos.

     

     

     

     

    Descripción

    La sociedad trata de  evolucionar hacia un modelo más equitativo en el que los diferentes actores  tengan  iguales posibilidades de acceso a distintos servicios. Estas se generan a través de estrategias de inclusión social, que varían según las diversas problemáticas.

    Este proyecto se orienta a facilitar las condiciones de accesibilidad a individuos que sufren de  pérdida total o parcial de la visión. Dentro de la UNCuyo existen pocos lugares adaptados a esta discapacidad, de modo que se presenta como una necesidad cada vez más urgente brindar soluciones a los estudiantes ciegos, o con capacidad visual disminuida que quieren asistir a la universidad y continuar progresando  para lograr su desarrollo profesional.

    Las personas que tienen  ceguera o  resto visual, se valen de sus otros sentidos. En el caso del tacto,  hacen la lectura a través de la yema de sus dedos,  por lo que las superficies de las señales que tocan deben reunir ciertas características de suavidad, definición, resistencia y  estabilidad térmica. Los materiales de  mayor uso  son los metales y el acetato. Pero ambos presentan algunas desventajas. Los primeros, cuando se exponen al sol pueden  provocar quemaduras con la consiguiente pérdida de sensibilidad; mientras que el segundo,  presenta poca resistencia y durabilidad. Comparado a los anteriores, los materiales cerámicos reúnen una serie de propiedades tales como: duración en el tiempo,  resistencia mecánica y al desgaste, gran posibilidad cromática que nos permiten la formulación  de esmaltes, suavidad de superficies, estabilidad térmica y dimensional. Todo esto lo convierte  en un material adecuado para  la producción de señales que mejoren las condiciones de accesibilidad para los discapacitados visuales.

     De acuerdo a los requerimientos de diseño  y de condiciones de uso,  será necesario desarrollar  una variedad de pastas cerámicas, - desde la loza hasta el gres-, en función de las características del objeto, su ubicación y el sistema de lectura a emplearse.

     

     

     

    Transferencia

     

    La transferencia se llevará a cabo a través de la participación en reuniones científicas (Jornadas Nacionales, Internacionales y Congresos); y de publicaciones.

     Los beneficiarios de este proyecto son:

    - La comunidad  universitaria con discapacidad visual.

    - La comunidad ciega o con resto visual de la región.  

    - Los docentes y estudiantes de Cerámica y  Diseño.   

    La transferencia de los conocimientos producidos por el proyecto, así como las experiencias y prácticas de producción están  dirigida en un primer momento hacia los alumnos de las carreras de Licenciatura en  Cerámica Industrial, Diseño Industrial y  Diseño Gráfico.  

    La producción de textos escritos (artículos), facilitará  transferir los resultados de una tecnología de mediana complejidad, accesible a las posibilidades de nuestra institución, que posibilite la ampliación del campo cerámico actual, cubriendo una necesidad concreta y de aplicación inmediata en nuestro medio universitario. Por ello, puede constituirse en un valioso aporte, generado por nuestros profesionales, que podrán especializarse sobre esta temática particular.

    A su vez, la formación de recursos humanos especializados permitirá que se transformen en difusores de los nuevos conocimientos generados y experiencias realizadas.

     

     

    Inglés

     In this project it is inhaled to generate passive signaling for blind people or with visual diminution. They  are destined to facilitate the social inclusion of the people with this incapacity, within the university life at the UNCuyo.

    There are three lines of development: floor tactile, tactile signals and haptics maps

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras Musicales 06/I208

    Sonic identity and musical production practices in Argentine and Latin American popular genres. Stage One.

    Director: Octavio, Sánchez | CoDirector: Luis Daniel, Morcos Porras

    Palabras clave: Música popular, musicología, identidad sonora, prácticas musicales de producción, género musical, práctica de conjunto, Argentina, Latinoamérica

    Objetivos

    OBJETIVO GENERAL:

    Estudiar la identidad sonora de los géneros populares argentinos y latinoamericanos de base tradicional con mayores implicaciones en la construcción de las identidades socioculturales, profundizando en sus prácticas musicales de producción.

     

    Teniendo en cuenta las tres áreas del proyecto, planteamos los siguientes OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

    Revisar críticamente las teorías existentes acerca del género musical en músicas populares.

    Abordar desde la teoría el concepto de género musical y las problemáticas referidas a las prácticas musicales de producción.

    Definir la identidad sonora de los géneros estudiados mediante la transcripción y el análisis, considerando aspectos sonoros estructurales y performativos de diferentes modalidades compositivas e interpretativas.

    Producir arreglos sobre los géneros estudiados, para ser interpretados por ensambles de músicas populares, con diversos orgánicos.

    Desarrollar las pautas generales teórico prácticas de la interpretación en ensamble.

    Avanzar sobre la elaboración de una didáctica de la práctica de conjunto.

    Avanzar sobre la formulación de metodologías sobre la elaboración de arreglos.

    Transferir conocimientos en el contexto de las carreras de grado y posgrado de la FAD, UNCuyo y de las universidades de pertenencia de los investigadores del grupo asesor.

    Difundir los resultados alcanzados en la comunidad académica y en el medio artístico.

    Avanzar en la creación de una red de investigadores sobre músicas populares en universidades argentinas.

    Resultados esperados

    Producción de conocimiento científico referido a las tres áreas del proyecto y a los objetivos planteados.

    Difusión de los resultados de la investigación a través de la docencia universitaria tanto en el grado como en el posgrado.

    Producción de textos para su circulación en las cátedras de grado.

    Producción de informes y textos en formato ponencia o artículos para su publicación en el ámbito científico.

    Consolidación de los docentes investigadores integrantes del proyecto como equipo de investigación.

    Formación de recursos humanos en cuanto a la iniciación en la investigación, tanto de los egresados y alumnos integrantes del equipo, como de los alumnos que en la duración del proyecto estén cursando la Licenciatura en Música Popular, especialmente las asignaturas Ensamble (1, 2 y 3), Música Popular Argentina (1 y 2) y Música Popular Latinoamericana (1 y 2).

    Afianzamiento de una red de investigadores sobre músicas populares pertenecientes a cátedras o proyectos de investigación de las Universidades Nacionales de Cuyo, Córdoba, La Plata y La Pampa.

    Descripción

    El foco del proyecto está puesto en la identidad sonora de algunas músicas populares argentinas y latinoamericanas. En general, las músicas populares han constituido un conjunto de bienes culturales privilegiados en la construcción de las identidades regionales y nacionales. Además, muchas de estas músicas han tenido una fuerte inserción en la industria cultural adquiriendo una relevancia social notable. Por estos motivos, entre otros, estas expresiones han sido abordadas muy frecuentemente desde disciplinas como la historia, la sociología o la antropología. Pero, especialmente desde el surgimiento de los estudios culturales en los que se priorizaron los insumos teórico metodológicos de las disciplinas nombradas, hubo un paulatino abandono y hasta una desacreditación del estudio de la música en su dimensión sonora, estructural y performativa. Los abordajes mencionados resultaron fructíferos para revelar algunos importantes aspectos pero fueron inoperantes para el estudio de otros. En consecuencia, en el presente proyecto creemos necesario mantener una perspectiva centrada en lo que suena, esto es, en lo que se compone y arregla, y en cómo se interpreta, obviamente sin desconocer los avances realizados desde las ciencias sociales y humanas con el objeto de mantener una visión crítica.

    Proponemos tres áreas de estudio interrelacionadas:

    (1) Área de reflexión musicológica (sobre los conceptos teóricos implicados y las prácticas musicales de producción, procesos compositivos, de arreglos e interpretativos individuales y colectivos)

    (2) Área técnico musical (transcripción, análisis, decodificación de géneros y producción de arreglos)

    (3) Área de implicaciones didácticas (transferencia en función del proceso de enseñanza aprendizaje de los conocimientos producidos en las otras áreas)

    Esta propuesta pretende constituir un macro proyecto a desarrollarse en distintas etapas sucesivas. Parte de un intento de articulación entre las cátedras Ensamble (1, 2 y 3), Música Popular Argentina (1 y 2) y Música Popular Latinoamericana (1 y 2), todas correspondientes a la Licenciatura en Música Popular (Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo). Contamos con el apoyo de investigadores sobre músicas populares que desarrollan su actividad en cátedras o proyectos de investigación de las Universidades Nacionales de La Plata, Córdoba y La Pampa. Es la primera experiencia de esta naciente red. 

    El objetivo general es estudiar la identidad sonora de los géneros populares argentinos y latinoamericanos de base tradicional con mayores implicaciones en la construcción de las identidades socioculturales, profundizando en sus prácticas musicales de producción.

    Las Hipótesis de Trabajo son las siguientes: (1) Las prácticas de producción y recepción de las músicas populares de base tradicional se concretan dentro de una compleja red de circulación que atraviesa distintos pares de categorías  que mantienen una cierta tensión interna: tradición/innovación, tradición/mediatización y mediatización/innovación, entre otras, configurando al género musical como un objeto de estudio complejo. (2) La identidad sonora de los géneros populares y la identidad sociocultural de sus cultores son campos semánticos distintos pero que anclan en un campo significante según el modelo de una semiótica connotativa. Estas músicas contienen estructuras sonoras, texturas, armonías, timbres, maneras performativas, temáticas y estructuras literarias que definen su identidad sonora y, como consecuencia de diversas construcciones ideológicas, connotan adscripciones identitarias socioculturales.

    Transferencia

    Tanto el director como algunos investigadores integrantes del proyecto son miembros de asociaciones científicas específicas, especialmente de la Asociación Argentina de Musicología (AAM) y de la Asociación para el Estudio de la Música Popular (IASPM). Ambas asociaciones realizan periódicamente sus congresos (nacionales e internacionales respectivamente), y los investigadores del proyecto participan activamente presentando ponencias y publicando en las actas.

    Otro espacio que empleamos con frecuencia es la Revista Huellas, editado por Secretaría de Investigación y Desarrollo de la FAD, UNCuyo. En cuanto a espacios para exponer en formato ponencia o conferencia, nuestra facultad organiza anualmente varios eventos entre los que nombramos el Encuentro de Música Popular (que ya cuenta con once ediciones) y la Semana de la Educación Musical (que cuenta ya siete ediciones).

    Los beneficiarios de los resultados y transferencias de este proyecto son, en primer lugar, los alumnos de grado, tanto los que cursan las asignaturas involucradas como los que están formándose en la investigación como integrantes del proyecto. Por otra parte, cada vez es más frecuente en el posgrado la elaboración de tesis relativas a músicas populares; los conocimientos producidos en el marco del proyecto también aportarán en este sentido. Finalmente, la comunidad artística y cultural se verá fuertemente beneficiada por los aportes en cuanto a materiales de uso referido a las prácticas musicales.

    Como consecuencia de esta red interuniversitaria de investigadores sobre músicas populares, los resultados podrán circular por los espacios de grado y posgrado de distintas universidades y aprovechar también los espacios editoriales de esas casas de estudio, ampliándose notablemente el espectro de beneficiarios.

    Inglés

    The focus of the project is on the sonic identity of some Argentine and Latin American popular musics. In general, these musicshave established a set of cultural goods privileged in the construction of regional and national identities. In addition, many of these musicians have had a strong insertion in the cultural industry, thus acquiring remarkable social relevance. For these reasons, among others, these expressions have been addressed very often from the point of view of disciplines such as history, sociology or anthropology. However, especially since the rise of cultural studies in which the theoretical and methodological tools of the disciplines mentioned above were prioritized, there was a gradual abandonment and even a discrediting of the study of music in its sonic, structural and performative dimensions. The mentioned approaches were successful for revealing some important aspects but they were ineffective for the study of other features. Therefore, in this project we believe it is necessary to keep a perspective focused on what is sounding, that is, on what is composed and arranged, and how it is interpreted, obviously without ignoring the progress made by social and human sciences in order to maintain a critical view.
    We propose three interrelated areas of study :
    (1) Area of Musicological reflection (on the theoretical concepts involved and the musical production practices, composition processes, arrangements,and individual and collective interpretations)
    (2) Technical-Musical Area (transcription, analysis, decoding of genres and arranging)
    (3) Area of Didactic Implications ( transference in terms of the teachingprocess, learning of the knowledge produced in other areas)
    This proposal seeks to establish a macro-project to be developed in several successive stages. This project started off as a joint effort between the academic areas of Ensemble (1, 2 and 3) Argentine Popular Music (1 and 2) and Latin American Popular Music (1 and 2) , all subjects corresponding to the Bachelor in Popular Music (College of Arts and Design, UNCuyo). We have the support of popular music researchers who work in academic areas or research projects of the National Universities of La Plata, Cordoba and La Pampa. It is the first experience of this emerging network.
    The overall objective is to study the sonic identity of Argentine and Latin American popular genres of traditional base with major implications about the construction of socio-cultural identities, exploring deeper into their musical production practices.
    Hypotheses: (1) production and reception practices of popular music of traditional base are concentrated within a complex production network that traverses different pairs of categories which keep a certain internal tension: tradition /innovation, tradition /mediatization and mediatization/innovation, among others, setting the musical genre as a complex study object. (2) The sonic identity of popular genres and the cultural identity of its practitioners are different semantic fields that nevertheless anchor themselves in a significant field according to the model of connotative semiotics. These musicscontain sonic structures, textures, harmonies, timbres, performative ways, thematic and literary structures that define their sonic identity, and as a resultof various ideological constructs, they connote socio-cultural identity ascriptions.

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Grupo de carreras de Artes Visuales I002

    The formation and consolidation of the artistic field in Mendoza (1900-1950). Second stage: Images, scenes and identities of the visual culture of Mendoza between 1930 and1950.

    Director: Patricia , Favre | CoDirector: Daniel Guillermo , Grilli

    Palabras clave: historia del arte – imágenes – campo artístico – cultura visual – identidad

    Objetivos

    El objetivo de la presente investigación es reconstituir una cartografía que permita  establecer el papel que ocuparon las artes visuales en la cultura mendocina entre 1930 y 1950, y restituir la diferente significación de los agentes, representaciones, prácticas y producciones, a través de:   

    • Identificar los principales agentes y grupos que participaron en la formación y consolidación del campo artístico mendocino.
    • Examinar los procesos de producción, circulación, selección, promoción, legitimación y recepción de las imágenes, artistas e instituciones del campo artístico.  
    • Reconocer e interpretar en la cultura visual las estrategias por las cuales distintos grupos sociales construyen y afirman su identidad
    Resultados esperados

    El presente proyecto apunta a lograr diversos resultados, que pueden ser comprendidos en:

    1.  La producción de conocimientos científicos y académicos a partir de la elaboración de artículos y documentos que constituyan un aporte conceptual, teórico y metodológico para el campo disciplinar en que se encuadra la investigación y su difusión en ámbitos científicos (congresos, seminarios, etc.).
    2. La formación de recursos humanos en investigación científica, dada la significación que tiene para el equipo de investigación el abordaje de temas y problemas disciplinares en forma sistemática, la elaboración de documentos (informes, ponencias, etc.), la discusión y formulación de avances y resultados en reuniones periódicas del equipo. Cabe destacar que varios de los integrantes son alumnos avanzados y graduados que están elaborando tesinas, desarrollando estudios de posgrado y que están iniciando o afirmando su desempeño como docentes, por lo que podrán adquirir conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales de gran valor para su práctica profesional, como asimismo profesionales con experiencia docente e investigativa, que están cursando doctorados, por lo que se espera que desarrollen una transferencia de la práctica investigativa al equipo.  
    3. La producción de material académico para su transferencia en la docencia secundaria, terciaria y universitaria, mediante la confección de artículos, documentos, libros y el dictado de cursos, talleres, jornadas, etc. en relación a las temáticas desarrolladas.
    Descripción

    El propósito del presente proyecto es reconstruir la historia de la formación y consolidación del campo artístico en Mendoza entre 1900 y 1950, atendiendo a sus producciones, artistas e instituciones, mediante una mirada centrada en la relación “arte, política y sociedad” que permita recuperar la complejidad y densidad de este proceso a través del tiempo.

    Durante la primera etapa, bajo el título Imágenes, escenas e identidades de la cultura visual mendocina durante las primeras décadas del siglo XX, abordamos una de las problemáticas de mayor relevancia en la configuración del campo artístico: el proceso de irrupción de las imágenes, atendiendo al papel que desempeñaron las imágenes en la sociedad mendocina, sus objetivos, usos y alcances.

    En esta segunda etapa, continuaremos esta línea de investigación analizando el período que transcurre entre 1930 y 1950, en que  se produce una ampliación y afirmación de las mismas. Uno de los planteos que subyace en la presente investigación es que las imágenes cumplieron numerosas y diversas funciones, y por lo tanto, desempeñaron un rol fundamental en la sociedad que permite revertir la idea de marginalidad de las artes visuales en Mendoza. 

    El proyecto apunta a la elaboración, circulación y publicación de material de interés científico y académico (papers, ponencias, artículos, presentaciones en cursos, congresos, jornadas, etc.), que permita su transferencia en ámbitos científicos, educativos de diferentes niveles (secundario, terciario, universitario, educación no formal, etc.), y del quehacer artístico-cultural: museos, galerías, patrimonio cultural, etc.

    Transferencia

    Se estima que el presente proyecto de investigación tendrá una notable transferencia especialmente en el ámbito local, no sólo por la importancia que adquiere la investigación en un ámbito universitario acreditado como es la institución dentro de la cual se enmarca, sino también por la escasez de estudios locales centrados en las imágenes y su rol en la formación del campo artístico mendocino.

    En primer lugar, redondeando lo mencionado en el punto anterior, la investigación permitirá el aprendizaje de conceptos y métodos, la reflexión crítica y la elaboración de un importante cúmulo de conocimientos científicos por parte de los integrantes, que podrán ser difundidos y discutidos en circuitos científicos y académicos provinciales, nacionales e internacionales, posibilitando el intercambio con otros investigadores y/o proyectos, el crecimiento individual y de todo el equipo de investigación.

    Por otra parte, se espera una importante transferencia en la educación universitaria, en asignaturas afines al tema propuesto: “Historia del Arte de Mendoza”, “Historia de Mendoza”, “Historia del Arte Argentino”, “Historia Regional” y “Práctica Profesional” presentes en las carreras de Historia del Arte, Artes Visuales, Teatro, Música y Cerámica (FAD), Historia y Literatura (FFyL), entre otras, como también en seminarios y tesinas de investigación, de la Universidad Nacional de Cuyo, dentro de los cuales varios de los integrantes se desempeñan como docentes, y de otros ámbitos universitarios. Asimismo, es importante considerar la transferencia a docentes y/o alumnos de nivel primario, secundario y terciario, dada la presencia de las Artes Visuales de Mendoza en las respectivas currículas, y el profundo vacío de material educativo y didáctico a que se enfrentan los mismos, como es el caso de: “Patrimonio Cultural”, “Historia del Arte”, “Imagen y Contexto”, entre otras, y en educación no-formal como los talleres de Historia del Arte en las Aulas de Tiempo Libre (UNCUYO). 

    También se prevé una importante transferencia en organismos culturales, dada la necesidad de contar con estudios científicos y académicos de base, por ejemplo en el caso de museos (“Museo Universitario de Artes” de la UNCUYO, “Museo Provincial de Bellas Artes E. Guiñazú–Casa de Fader”, “Museo Municipal de Arte Moderno”, “Espacio Contemporáneo de Arte”, etc.) para los proyectos institucionales en la selección de exposiciones, curatoría, realización de inventarios, catálogos, folletos, etc.; y en relación al patrimonio artístico mendocino, para las acciones de puesta en valor, protección y declaratorias de obras de valor artístico e histórico (pinturas, dibujos, grabados, etc., como también de álbumes, revistas y documentos). Cabe mencionar que además de  organismos a nivel provincial y municipal, la propia UNCUYO posee un Área de Patrimonio Cultural (SEU) que funciona bajo una Comisión Asesora (Res. 1668/2008). Es conveniente destacar la pertenencia o relación de algunos integrantes en instituciones de éste carácter.

    Por lo tanto, serán beneficiarios: investigadores, docentes y alumnos de diferentes niveles, profesionales y personal de organismos culturales (museos, patrimonio) y la comunidad mendocina en general.

     

     

    Inglés

    The purpose of the present project is to reconstruct the formation and consolidation history of the artistic field in Mendoza between 1930 and 1950, taking into consideration the productions, artists and institutions. It focuses on the “art, politics and society” relations that will allow us to recover the complexity and density of this process through time.

    During this second stage, under the title Images, scenes and identity of the visual culture of Mendoza, we will approach one of the more relevant problems in the artistic field institutional configuration: the process of images´ affirmation and consolidation. This assumes to identify, analyze and interpret the role of the images in the society of Mendoza, its aims, uses and scopes. During the period, as the images fulfilled several and different functions and they played a fundamental role in society, they constitute one of problems that underlie the present research. This study tends to change the idea of pushing aside the visual arts.

    The aim of this project is to permit the elaboration, circulation and publication of scientific material (papers, articles, courses, congresses, etc.), educational of different levels (secondary, tertiary, higher education, no formal education, etc.) and of the cultural-artistic task: museums, galleries, cultural heritage, etc.

     

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras de Artes del Espectáculo 06/I210

    Theatre in Pre-Primary Schools. Formative sense. Development of a specific Pedagogy. ( Continuation projetc 11-13

    Director: Ester, Trozzo | CoDirector: Laura Judith, Bagnato

    Palabras clave: Nivel Inicial. Aprendizajes teatrales. Sentido formativo. Didáctica específica

    Objetivos

    Con este Proyecto nos proponemos:

    1. Continuar con la línea de investigación que miembros de este equipo vienen desarrollando en relación con la pedagogía y la didáctica del Teatro en el Nivel Inicial.

    2. Investigar y hacer evidentes diferentes problemáticas que presenta el abordaje deficitario de los aprendizajes expresivos teatrales en el Nivel Inicial.

    3. Identificar, analizar, probar  y sistematizar criterios, procedimientos y estrategias de enseñanza-aprendizaje del teatro y construir con ellos una Didáctica del Teatro para Nivel Inicial.

    5. Producir un corpus conceptual y metodológico publicable, en relación con la enseñanza del Teatro en el Nivel Inicial, que colabore con una mejor experiencia formativa de los futuros Docentes de Nivel Inicial y de los futuros Docentes de Teatro

    6. Plantear  un modelo replicable de cómo debería desarrollarse la cátedra “Teatro y su didáctica” en los profesorados de Nivel Inicial para  mejorar  las prácticas docentes en relación con el abordaje de contenidos teatrales en el Nivel Inicial

    7. Promover el crecimiento y la consolidación del Teatro como espacio de saber escolar, argumentando con fundamentos acerca de sus beneficios en la construcción de subjetividades desde el inicio de la educación.

     

    Resultados esperados

    a. A partir de la información obtenida mediante esta investigación se espera producir:

    - Un impacto positivo en la calidad de las prácticas de algunos de los docentes que abordan el lenguaje teatro en el Nivel Inicial en la provincia de Mendoza.

    - Un impacto positivo en la calidad de las prácticas de los Profesores de Teatro que forman docentes de Nivel Inicial en la provincia de Mendoza.

    - Informes y comunicaciones en los que se dé cuenta de las posibilidades que brinda el Teatro como posibilitador de desarrollo del pensamiento y de habilidades sociales en niños pequeños.

    - Un material publicable con reflexiones y orientaciones pedagógico-didácticas, con procedimientos y estrategias probados y ajustados para la implementación de una didáctica del Teatro para Nivel Inicial.

    b. Fortalecimiento del perfil de los miembros del equipo como investigadores y también como autores de libros e incentivar su interés por la tarea investigativa.

    c. Y, como resultado a largo plazo, este equipo de trabajo se propone seguir dignificando y afianzando la presencia curricular del Teatro en el Sistema Educativo a partir de argumentos sólidos y probados en relación con sus beneficios pedagógicos. 

     

    Descripción

    Esta investigación aplicada, mantiene la línea planteada en el Proyecto 2011-2013. Las responsables de la co-dirección vienen desarrollando, desde hace más de quince años, con diferentes equipos, saberes conceptuales y metodológicos en relación con la pedagogía teatral. Desde el 2011, con el foco de atención puesto en el Nivel Inicial de la enseñanza escolar. La preocupación que promovió la investigación en ese momento y que hoy nos impulsa a seguir, es la de promover y posibilitar una enseñanza responsable y fundamentada del lenguaje teatral en el Nivel Inicial, en Jardines de Infantes, Jardines Maternales y SEOS. Durante el Proyecto ya cumplido se produjo un encuadre conceptual pedagógicamente comprometido con la complejidad de abordaje que plantea el tema, en vistas al sujeto del Nivel (una persona que puede tener entre cuarenta y cinco días y cinco años. Capítulo II. Educación Inicial. Artículo 23, inciso b, de la Ley de Educación Nacional 26.206). Se visibilizaron problemáticas en las concepciones y prácticas docentes y se propusieron los alcances que puede tener el abordaje sistemático del lenguaje teatral, preguntándose acerca de su sentido formativo en el Nivel. El trabajo de campo se situó en los Jardines maternales de la UNCuyo. Se diagnosticó el enfoque preexistente, se realizó una tarea de capacitación en servicio con las docentes a cargo y se alcanzó a producir una selección y clasificación de Juegos de roles, según edad y habilidades a desarrollar. En esta nueva etapa, partiendo de los avances que ya se tienen, nos centraremos en la producción de una propuesta escrita sistematizada de una Didáctica específica para el Nivel, en vistas a la formación de las futuras docentes, en el cursado del Profesorado. Se realizará trabajo de campo interactuando con la cátedra “Teatro y su Didáctica”, espacio curricular obligatorio del Profesorado de Nivel Inicial, de una institución previamente seleccionada. Se hará contacto con una cohorte determinada de alumnas de la institución y se construirán propuestas didácticas que ellas irán probando en el transcurso de sus prácticas en Jardines para luego reflexionar juntos acerca de sus avances y dificultades. Apoyados en ese entretejido de ida y vuelta desde la realidad de campo a las conceptualizaciones, avanzaremos en la revisión y ajuste de la producción teórica ya elaborada y en la construcción de una secuencia didáctica fundamentada para un año de trabajo con niños de hasta 5 años. Se espera obtener un Documento publicable con una propuesta de Didáctica del Teatro para Nivel Inicial, como insumo básico para la formación en los Profesorados del Nivel y dejar planteada una propuesta de capacitación específica para la enseñanza del Teatro en el Nivel Inicial, para educadores de la provincia de Mendoza.

     

    Transferencia

    Los resultados de esta investigación serán un insumo importante para:

    - Enriquecer experiencias pedagógicas vinculadas con el teatro en el Nivel Inicial

    - Ofrecer orientación específica para Profesores de Teatro que formen docentes de Nivel Inicial y estén a cargo de la cátedra: Teatro y su didáctica.

    - Producir artículos de difusión general en revistas especializadas que se constituyan en un aporte más para continuar posicionando al teatro como materia curricular en el Sistema educativo.

    - Difundir avances participando en Congresos, Encuentros, Jornadas, etc.

    - Producir un Corpus conceptual y metodológico, como material publicable que ofrezca una didáctica del Teatro para docentes de Teatro que se desempeñen en el Nivel Inicial y/o en la formación docente en los Profesorados del Nivel y para Maestras del Nivel.

     

    Serán beneficiarios de los resultados de estos trabajos:

    - Los niños que acuden a los establecimientos de Nivel Inicial de la provincia de Mendoza cuyos docentes se hayan acercado a la propuesta de este Proyecto

    - Los docentes de Teatro que se desempeñen en el Nivel Inicial y/o como formadores de docentes del nivel.

    - Las Maestras del Nivel.

    - Los Psicólogos, Psicopedagogos y Profesores de Ciencias de la Educación, interesados en el tema.

    - Los responsables de la Gestión Educativa de la provincia que tienen que tomar decisiones, específicamente en lo relacionado a Teatro en el Nivel Inicial.

    - El equipo docente responsable del Profesorado de Teatro de la FAD y los alumnos del mismo.

    - La RED Nacional de Profesores de Teatro y todos los Profesores de Teatro interesados en el tema.

    - Los estudiantes de Profesorados de Nivel Inicial que están en formación.

    - El campo del saber de la Pedagogía teatral, que está en etapa de construcción y consolidación.

    - Los futuros profesores de Teatro de todo el país.

     

    Inglés

    This applied research is in line with the 2011-2013 project. The co-directors have been developing conceptual and methodological knowledge related to Theatre Pedagogy for over 15 years, with several work-teams, focusing on Pre-School level since 2011. The main concern that has driven this research is that of promoting and enabling responsible teaching based on theatrical language in nursery schools, crèches, kindergartens and municipal child care centres (SEOS). The previous project gave rise to a conceptual frame matching the complexity the approach to the Pre-School child (a person from forty-five days to five years of age. Chapter 2. Pre-School Education. Article 23, clause b, National Education Law n°26206). Problems in conceptions and teaching practices were devised, and the extents of a systematic approach to theatre pedagogy were proposed, with questions about its formative meaning in the aforementioned level. Fieldwork took place in nursery schools of UNCuyo. The preexisting approach was diagnosed, the teachers in charge were given training while on duty, and time even allowed a selection and classification of role plays according to age and skills to develop. In this new stage, we will focus on the production of a systematized written proposal of a specific pedagogy for the level, for future teachers at Professorate Schools. Fieldwork will interact with the school subject “Theatre and its Pedagogy”, which is compulsory in Pre-school Level Professorate, in a school previously chosen. A special group of students in the institution will be contacted and will try out pedagogical proposals specially designed for the case in their practicum in pre-schools, with the aim of reflecting upon the advances and difficulties encountered. Supported by this back-and-forth connection between field reality and conceptualization, we will move onto the revision and adjustment of the theory production already done and onto a construction of a well-founded pedagogical sequence for one year of work with children of up to 5 years of age. It is expected to obtain a document to publish with a proposal for Theatre Pedagogy for Pre-school level as supply for teacher training for this level, and set the ground for a specific training proposal for theatre teaching in pre school level for educators of Mendoza province. 

     

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carrera de Diseño Gráfico. FAD. UNCUYO 06/I2011

    IMAGE AND BEHAVIOUR 7: Design and media III Political advertising: communicator and public opinion maker

    Director: Viviana Irene, ZANI | CoDirector: JIMENA ISABEL PETRONA , AGUIRRE

    Palabras clave: Diseño Gráfico – Medios de Comunicación Social (MCS) - Afiche de Propaganda Político - Comunicador – Formador de opinión pública

    Objetivos

     GENERAL       

    Analizar y diagnosticar la incidencia del nivel de formación, económico, social  de jóvenes y jóvenes adultos en la construcción de la opinión pública mediada a través de un producto específico: el afiche callejero de propaganda política en el marco de las últimas elecciones nacionales (2009, 2011 y 2013); teniendo en cuenta  teorías del Diseño Gráfico específicas (Frascara,  2011; 1999; 1997);  (Moles, 1992, 1976) ; (Moles y Costa,  1999, 1991); (Costa, 1998); (Enell, 1974); (Chaves, 1989).   

    ESPECÍFICOS       

    Analizar y diferenciar al afiche de propaganda político como formador de opinión pública,  de otros  medios de comunicación social, sobre la base de teorías del Diseño Gráfico y el rol de los mass media. 

    Comparar los afiches de las campañas nacionales de propaganda política de las últimas elecciones (2009, 2011 y 2013) e identificar recursos gráficos formales y comunicacionales desde un modelo de análisis sui generis en el Gran Mendoza.   

    Transferir los hallazgos de la investigación a ámbitos institucionales de decisión de políticas -en especial educativas- que favorezcan la discusión, análisis y retroalimentación acerca de problemáticas asociadas al rol de los medios de comunicación, el diseño gráfico y la formación ciudadana.

    Resultados esperados

     En base a los objetivos propuestos, el  proyecto de investigación procura obtener:

    1. Una estructura académica de grado y /o posgrado, entre Comunicación Social y Diseño Gráfico, que permita una mejora en la formación académica y/o  el  perfeccionamiento de una práctica profesional.

    2. Un aporte teórico integrador entre Comunicación Social y Diseño Gráfico, acerca de cómo los medios de Comunicación Social y el Diseño Gráfico son conformadores, cada vez más, de la opinión pública. Así se estaría dando respuesta a las exigencias inter y transdisciplinarias planteadas por los actuales contextos académicos

     3. Un aporte  teórico al dominio aplicado del Diseño Gráfico,  concretamente de la imagen  gráfica como  conformadora de opinión pública como medio de comunicación social. Se puede conocer de este modo el grado de  impacto de los medios de comunicación social antes citados, en la conformación del pensamiento de la gente en su cotidianeidad.

    4. Una reflexión crítica sobre la ética en el campo del  Diseño Gráfico,  concebido como un medio de comunicación social con su consecuente responsabilidad profesional y social.

    Descripción

    El  presente  proyecto de investigación continúa y profundiza los  estudios desarrollados anteriormente[1]. Sus objetivos apuntan a consolidar,  completar,  complementar y confrontar los resultados obtenidos hasta el momento, Se incorpora el análisis de las campañas de propaganda política, concretamente el afiche político en la vía pública de las elecciones nacionales 2013.

    Este proyecto busca incrementar el grado de rigor de fundamentación logrado hasta el momento. En particular, se trabajará sobre:

    -¿cuál es el nivel de impacto que ejerce la  propaganda política en  afiches callejeros, como formadores de opinión pública, en momentos políticos claves: elecciones nacionales  de agosto  (PASO) y octubre 2013?

    -la “imagen gráfica” conjuntamente con el texto, ¿es formadora de opinión pública?

    Se intenta consolidar tanto la imagen gráfica como el texto en un producto particular del Diseño Gráfico: “el afiche callejero de propaganda política”. Dicho instrumento se examina como conformador de opinión pública, influyendo en el pensamiento cotidiano de la gente. Para ello se tiene en cuenta que el afiche callejero o de vía pública es un medio de comunicación social, no considerado aún en forma suficiente. 

    Se utilizará una  complementación de métodos y técnicas cuantitativas y cualitativas: entrevistas, cuestionarios, análisis de contenido de los afiches de las campañas electorales nacionales  pertinentes. Finalmente, la investigación producirá un análisis comparativo de los casos observados: 2010, 2011, 2013, a través de un público local (Gran Mendoza) joven-adulto, diferenciado por nivel social, cultural y económico.

    El tema propuesto constituye un aporte relevante en el contexto socio-histórico-cultural actual. Ello cobra importancia si tenemos en cuenta que vivimos en una sociedad masificada y mediatizada, que no siempre ejerce el juicio crítico ni prioriza según una escala de valores.  

    Las transferencias de los resultados obtenidos se realizarán según públicos dirigidos, a través de publicaciones y presentaciones en congresos, jornadas, encuentros entre investigadores y público interesado en la temática.

    Los principales beneficiarios se localizan en los responsables de la toma  de decisiones y en los  formadores  de líderes de opinión.  Jerarquizando a  la universidad como principal formadora  al desarrollar las competencias  analíticas, sistemáticas, reflexivas, críticas y objetivas.

    El liderazgo  es hoy una de las capacidades más valoradas en cuanto al poder de decisión y capacidad de juicio crítico en el contexto de los países desarrollados.

    Se beneficiará también la educación del Diseño Gráfico  con  nuevos conocimientos relacionados con los MCS en la formación de la opinión pública en general.   

    Por último, el producto de este trabajo contribuirá a estimular en el público la capacidad de juicio crítico sobre los medios de comunicación social.



    [1] Proyecto  (Código 06/I55) IMAGEN Y CONDUCTA 5: Diseño y Medios. El Diseño Gráfico  y  los Medios  de Comunicación  Social   y  en la su incidencia formación de la opinión pública,   según  la teoría   de “agenda setting”.Caso de las elecciones legislativas nacionales y provinciales 2009-2010. Acreditada y subsidiada por SeCTyP - UNCuyo

    Proyecto  (código 06/I 189: IMAGEN Y CONDUCTA 6. Diseño y Medios II. Diseño Gráfico, Medios  de Comunicación Social: su incidencia en la formación de la opinión pública,  según  la teoría   de “agenda setting”. Caso de las elecciones presidenciales  2011’. Acreditada y subsidiada por SeCTyP - UNCuyo

     

    Transferencia

    Los resultados de esta investigación serán difundidos a los campos disciplinarios abordados por el proyecto a través de:

    - Publicaciones y divulgaciones locales, regionales, nacionales;  conjuntamente con la presentación en Jornadas y Congresos de Investigación e interesados en la temática.

    - Elaboración y presentación a los Consejos Directivos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, del anteproyecto académico de la cátedra abierta y posiblemente electiva: “Del Diseño Gráfico al Marketing Político”, conjuntamente con la Socióloga Diana David.

    Con las modalidades de transferencia ya mencionadas se procura beneficiar a los tomadores de decisiones en las áreas gubernamental, educacional -especialmente universitaria-, y comunicacional - mass mediática - que están llamados a formar líderes de opinión.

    Se tiene en cuenta que el liderazgo constituye hoy una de las competencias más valoradas en cuanto al poder de decisión y capacidad de juicio crítico en el contexto de los países desarrollados.

    Por último se espera aportar a uno de los compromisos de la Universidad actual, particularmente en carreras como Comunicación Social y Gráfica. Nos referimos a educar para una recepción activa y crítica de los mensajes transmitidos a través de los medios gráficos producidos e implementados en nuestra sociedad.

    Inglés

    This research project continues and deepens the studies previously developed1. Its objectives are to consolidate, complete, complement and confront the results achieved to date. An examination of the political advertising is incorporated, in particular the campaign advertising of the 2013 national elections.

    This project aims to increase the level of rigour of the basis achieved. Especially, we will work on:

    - Which is the impact level of the political advertising as public opinion maker on key political moments: 2013 August national elections (PASO) and October national elections?

    - Are the “graphic image” and the text opinion makers?

    We strive to consolidate the graphic image, as well as the text in a particular product of the graphic design: “the political advertising”. This is examined as an opinion maker that influences people´s daily thoughts, taking into account that political advertisement is a social communication media which is not sufficiently considered yet.

    Complementary quantitative and qualitative methods and techniques will be used: such as interviews, questionnaires, content analysis of the current national election campaign´s advertising. Finally, this research will produce a comparative study of the observed cases: 2010, 2011, 2013, through local public (Gran Mendoza) young-adult differentiated by social, cultural and economic status.

    The proposed topic constitutes a significant contribution to the current social, historical and cultural context. This gains importance if we take into account that we live in a mass media society that not always makes critical judgment, or prioritises according to moral values. The agenda setting international hypothesis will be testing in the Argentina´s atypical socio-cultural context.

    The research findings transfer will be done according to direct public, through publications and presentations in congresses, lectures, researchers meetings and interested audience.

    The main beneficiaries are the decision makers and the people responsible for forming opinion leaders. There is a hierarchy of the University as the central former in developing analytics, systematic, reflective, critical, and objective skills. Leadership is one of the most valued potential regarding to the ability to make decisions, as well as to the capacity of critical judgment in a context of developed countries.

    Graphic Design education will also be a beneficiary with new knowledge related to MCS in the public opinion makers in general.

    Finally, the result of this project will contribute to stimulate people’s critical judgment capacity with respect to the media.


    [1] Project: (Code 06/I55) IMAGE AND BEHAVIOUR 5: Design and Media. The Graphic Design and social communication means and its effect as a public opinion maker, according to the “agenda setting” theory. National and Provincial Legislative elections case: 2009-2010 accredited and subsidized by SeCTyP – UNCuyo

    Project (Code 06/I 189): ‘IMAGE AND BEHAVIOUR 6. Design and Media II. Graphic Design, Social Communication means: its effect as a public opinion maker according to the “agenda setting” theory. Presidential election 2011 case accredited and subsidized by SeCTyP – UNCuyo

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carrera de Artes Visuales 06/I212

    Aesthetic evaluation of religious architecture and popular funeral and the festivities of the oasis and northern upland Mendoza. Part II

    Director: Sonia, Vicente | CoDirector: Omar , Linares

    Palabras clave: Arquitectura religiosa. Arquitectura funeraria. Fiesta popular. Música popular. Cultura de Mendoza. Patrimonio. Arte popular. Arte latinoamericano.

    Objetivos

     •Rastrear y sistematizar información sobre: la arquitectura religiosa y funeraria de corte popular y de las fiestas patronales que tienen lugar en las iglesias y capillas del secano y oasis norte de Mendoza.

    •Realizar una descripción formal, técnica y de sentidos, del corpus seleccionado, con bases en el arte, la estética y las ciencias sociales.

    •Producir conocimiento sobre los valores estéticos y extra-estéticos que pueden atribuirse a este corpus desde criterios latinoamericanos.

    •Transferir los resultados de la investigación a través la página web diseñada por el Laboratorio de Divulgación de la UNCuyo junto al equipo de investigación

     

    Resultados esperados

    Esperamos finalizar el análisis de las fiestas populares ya que en este punto los resultados no han superado la etapa descriptiva. Además, en esta ocasión nos ocupa especialmente la página web que estamos realizando con el Laboratorio de Divulgación de la UNCuyo. Esperamos que nuestro principal resultado sea concretar la transferencia de saberes a través de esta página que cuenta con el prestigio de la UNCuyo y al mismo tiempo con la posibilidad de llegar a diversos ámbitos: académicos, educativos en general, turísticos, políticos, etc. 

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    Descripción

    Nuestro propósito, como equipo de investigación, es producir conocimiento que permita abordar la problemática de la identidad y del valor estético en el contexto de la Mendoza colonial, republicana y moderna (1810-1950). Este proyecto se inserta en el marco de una serie de investigaciones que el equipo viene realizando en torno a las categorías más adecuadas para el abordaje de la producción estética local y latinoamericana, y se presenta como continuación y complementación de los dos últimos proyectos, denominados “Valoración estética de las iglesias de “estilo colonial popular” del oasis norte de Mendoza” (2009-2011) y 'Valoración estética de la arquitectura religiosa y funeraria popular, y de las fiestas patronales del secano y oasis norte de Mendoza' (2011-2013). Luego de haber investigado el tema durante dos periodos consecutivos, consideramos que hemos obtenido resultados relevantes, sobre todo en lo que concierne a capillas y cementerios populares; sin embargo, no ha habido tiempo suficiente para pulir los resultados y sobre todo, para difundirlos. Por otra parte, nuestro análisis de las fiestas populares no ha resultado tan exitoso como esperábamos, no superamos la etapa del análisis descriptivo y la comparación y nos parece necesario profundizar la investigación aplicando nuevas categorías que nos permitan producir un conocimiento realmente relevante sobre la cuestión. Por todo ello el presente proyecto se plantea como continuidad y ampliación del proyecto anterior.

    Por otra parte, cabe destacar que el Laboratorio de Divulgación de la Universidad Nacional de Cuyo seleccionó nuestro proyecto para iniciar su difusión a través de una página en la web. Entre el equipo de investigación y el personal del Laboratorio, concretamos una página que lleva por título 'Gusto Popular' y que puede encontrarse en: http://divulgacion.uncuyo.edu.ar/proyectos/gustopopular/. Sin embargo, aún no nos ha sido posible cargar el contenido, pues el proceso de diseño de la misma y de capacitación de quienes habrán de ser los administradores, ha sido largo. Nos interesa especialmente participar de esta instancia de difusión. Para ello debemos adaptar los resultados de nuestras investigaciones, seleccionar y corregir muchas fotografías y producir pequeños videos que nos permitan difundir adecuadamente lo que hemos trabajado hasta la fecha.

    Nuestra intención sigue siendo la de abordar la problemática desde una consideración estético-filosófica, pero con base en las ciencias sociales, con el objetivo de arrojar luz y generar sentido dentro del contexto cultural en que nuestro corpus fue y es producido y contribuir para que se restituya sentido al patrimonio cultural y a la cuestión de nuestra identidad. Pero en esta nueva instancia debemos agregar que nos interesa especialmente culminar el análisis pendiente de las fiestas populares y el trabajo de sistematización de los resultados en formatos que puedan ser subidos a la página web diseñada por el Laboratorio de Divulgación de la UNCuyo.

    Nuestros objetivos son: •Rastrear y sistematizar información sobre: la arquitectura religiosa y funeraria de corte popular y de las fiestas patronales que tienen lugar en las iglesias y capillas del secano y oasis norte de Mendoza. •Realizar una descripción formal, técnica y de sentidos, del corpus seleccionado, con bases en el arte, la estética y las ciencias sociales. •Producir conocimiento sobre los valores estéticos y extra-estéticos que pueden atribuirse a este corpus desde criterios latinoamericanos. •Transferir los resultados de la investigación a través la página web diseñada por el Laboratorio de Divulgación de la UNCuyo la web junto al equipo de investigación.

    Como hipótesis de trabajo continuamos planteando que: La arquitectura religiosa y funeraria popular, como las fiestas patronales que las acompañan, tienen perfiles estéticos, técnicos e identitarios que permiten ponerlas en valor dentro de la producción estética local. Esta valoración puede realizarse fundamentándose tanto en sus rasgos formales, como en los procedimientos técnicos que confluyen en su elaboración, y en sus implicancias simbólicas. En todos los casos, los criterios de valoración aplicables a estos productos, tienen más que ver con los referentes teóricos generados para valorar las artesanías en Latinoamérica, que con los establecidos para legitimar lo estético en la Europa Moderna.

    Transferencia

    Como ya hemos anticipado, la transferencia tendrá diferentes niveles:

     En primer lugar esperamos transferir el conocimiento generado al ámbito académico a través de un escrito que con formato de ponencia pueda ser presentado en diversas reuniones cieníficas. También queremos completar un texto un poco más extenso, ya finalizado en sus dos terceras partes, que puede ser publicado a través de diversas revistas científicas. Pero, en materia de transferencia, nuestro interés más importante es completar la página web que ha diseñado el Laboratorio de divulgación científica de la UNCuyo junto a nuestro equipo de investigación y que puede conocerse a través del siguiente enlace: http://divulgacion.uncuyo.edu.ar/proyectos/gustopopular/

     

    Inglés
    Our purpose , as a research team , is to produce knowledge that can address the problem of identity and the aesthetic value in the context of colonial Mendoza , republican and modern ( 1810-1950 ) . This project falls within the framework of a series of investigations that the team has been carrying around the most appropriate categories for addressing local aesthetic production and Latin , and is presented as a continuation and completion of the last two projects , called " aesthetic evaluation of the churches of " colonial style popular" Mendoza northern oasis " (2009-2011) and ' aesthetic rating of religious architecture and popular funeral , and the festivities of the upland and northern Mendoza oasis ' (2011 - 2013). After having researched the subject for two consecutive periods , we believe we have achieved significant results , especially in regard to popular chapels and cemeteries , however , has not been enough time to polish the results and above all , for dissemination . Moreover, our analysis of festivals has not been as successful as expected, do not overcome the stage of descriptive analysis and comparison and it seems necessary to further research applying new categories that allow us to produce a truly relevant knowledge on the issue . Therefore this project is conceived as a continuation and extension of the previous project.
     
    On the other hand , note that the Disclosure Laboratory National University of Cuyo selected our project to start its diffusion through a web page . Among the research team and laboratory staff , we specify a page entitled ' Taste Popular ' and can be found at: http://divulgacion.uncuyo.edu.ar/proyectos/gustopopular/ . However, we have not yet been possible to load the contents, since the process of designing it and training those who will be administrators , has been long. We especially participate in this instance of diffusion. For this we adapt the results of our research , select and edit many images and produce short videos that allow us to properly disseminate what we have worked so far.
     
    Our intention is still to address the problem from a philosophical aesthetic consideration , but based on the social sciences , in order to shed light and generate meaning within the cultural context in which our corpus was and is produced and contribute to that restore meaning to the cultural heritage and the question of our identity. But this new instance must add that we are focused on completing the pending analysis festivals and the systematization of results in formats that can be uploaded to the website designed by the Laboratory UNCuyo Disclosure .
     
    Our objectives are: • Track and organize information about: religious and funerary architecture popular cutting and festivities taking place in churches and chapels of upland and northern Mendoza oasis . • Conduct a formal description technique and senses , the selected corpus , with bases in art , aesthetics and the social sciences. • Producing knowledge about the aesthetic and extra- aesthetic that can be attributed to this corpus from American criteria . • Transfer of research results through the website designed by the Laboratory of Disclosure web UNCuyo by the research team.
     
    As we continue working hypothesis stating that : The religious and funerary architecture popular, as the festivities that accompany them, have profiles aesthetic, technical and identity that allow them to be value in the local aesthetic production . This assessment can be done basing both formal features , such as technical procedures that shaped its development, and its symbolic implications . In all cases , the evaluation criteria for these products , have more to do with the theoretical value generated for handicrafts in Latin America, to legitimize the established aesthetics in modern Europe .

     

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Escuela de Música 06/I202

    Julio Perceval Musical Archive

    Director: Ana María, Olivencia | CoDirector: Masera, Mario Agustín

    Palabras clave: Julio Perceval, archivo, música argentina, organista, Mendoza, compositores latinoamericanos

    Objetivos

    Objetivos generales

    Conservar e incrementar partituras y documentos relacionados con Julio Perceval y con la música académica de Mendoza.

    Incorporar en forma progresiva a la red Internet los fondos del archivo y el catálogo actualizado de la producción musical de Julio Perceval.

    Objetivos específicos

    Mantener la limpieza del material donado.

    Aplicar la normativa utilizada a nivel internacional para la organización física y electrónica de archivos musicales y para su descripción.

    Emplear estándares de conservación de materiales, según el tipo y soporte de los documentos.

    Aplicar los principios de conservación actuales para archivar los diferentes soportes en que se encuentre la música.

    Emplear las políticas de preservación establecidas en el Reglamento de servicio según las normas de archivística.

    Digitalizar los documentos existentes, ya sean textuales o sonoros e incorporarlos en un repositorio digital que permita la visibilidad web del acervo documental del archivo.

    Crear un catálogo del Archivo que asegure la interoperabilidad con otros archivos y el acceso a los textos y grabaciones sonoras existentes, mediante el uso de estándares internacionales de descripción documental para materiales de archivo.

    Colaborar con la realización de un documental sobre Julio Perceval, según el proyecto de su nieto,  el documentalista Sebastián Ocaranza.

    Resultados esperados

    La continuación del trabajo en el Archivo permitirá conservar e incrementar partituras y documentos relacionados con Julio Perceval y con la música académica de Mendoza.

    La incorporación progresiva a la red Internet de los documentos y el catálogo actualizado del compositor contribuirá al conocimiento y difusión de su trayectoria artística y de su labor composicional. La información estará disponible principalmente para músicos, intérpretes, estudiantes de grado y de postgrado de carreras musicales interesados en la interpretación y en las áreas teóricas musicales.

    Se proporcionará material de estudio para el análisis y la interpretación generando información que pueda ser aplicada en el ámbito académico y artístico colaborando de este modo con la preservación y revalorización de la música de Mendoza.

     Se estimulará el estudio y la apreciación de la música argentina del siglo XX mediante la difusión de la producción del compositor

    Contribuciones al conocimiento y a la formación de recursos humanos

    Se realizarán a través de la organización de jornadas de estudio, ciclos de conferencias, mesas redondas y cursos de análisis musical. Se buscará el intercambio y la cooperación con universidades y centros de investigación nacionales y extranjeros. Se fomentará la formación de documentalistas musicales.

    Descripción

    El proyecto se inserta en la línea de investigación sobre la música de Mendoza iniciada en 1991. Sus objetivos son: rescatar, conservar e incrementar partituras y documentos relacionados con Julio Perceval y con la música de Mendoza; mantener la limpieza del material; aplicar la normativa utilizada a nivel internacional para la organización física y electrónica de archivos musicales y para su descripción; digitalizar los documentos existentes e incorporarlos en un repositorio digital que permita la visibilidad web del acervo documental del archivo; incorporar en forma progresiva a la red Internet los fondos del archivo y el catálogo actualizado de la producción musical del compositor.

    La hipótesis plantea que el Archivo Julio Perceval constituye un conjunto documental de gran importancia en relación a la música argentina durante la primera mitad del siglo pasado, a la música académica de Mendoza en las décadas 1940-1960 y a la trayectoria profesional del músico en su labor como organista, director de orquesta y compositor.

    Además, la conformación del archivo, organizado según las nuevas tecnologías, supone una ocasión excepcional para futuros estudios musicológicos y su incorporación progresiva a la red de Internet permitirá la difusión de su contenido a nivel regional, nacional e internacional.

    La metodología a emplear contempla: consulta de bibliografía específica para la organización física y electrónica de archivos musicales y para su descripción, aplicación de las políticas de preservación establecidas en el Reglamento de servicio; establecimiento del software adecuado para la creación de una base de datos con imagen y sonido de acuerdo al asesoramiento del SID; digitalización, carga, mantenimiento y conservación de documentos electrónicos según las recomendaciones del SID.

    Resultados esperados: conservar e incrementar partituras y documentos relacionados con Julio Perceval y con la música académica de Mendoza; contribuir al conocimiento y difusión de su trayectoria artística y de su labor composicional; aportar información fehaciente sobre diferentes aspectos de la historia de la música en Argentina en las décadas 1920-1940.

    Transferencia: se  continuará con organización de conciertos con la interpretación de obras de Perceval; organización de actividades didácticas a través de talleres y conferencias; incorporación de los fondos y el catálogo actualizado del compositor a la red Internet; edición de trabajos de investigación sobre el autor; intercambio de copias e información con otros archivos, locales, nacionales e internacionales.

    Beneficiarios: serán historiadores, musicólogos, docentes, investigadores, egresados y alumnos de música locales como de otras instituciones, como así también maestrandos de las carreras de posgrado.

    Transferencia

    La transferencia se realizará a través de la organización de conciertos con la interpretación de obras de Perceval; la implementación de actividades didácticas a través de talleres y conferencias; la actualización on line del catálogo del compositor; edición de trabajos de investigación sobre el autor y el intercambio de copias e información con otros archivos, locales, nacionales e internacionales.

    Los beneficiarios serán historiadores, musicólogos, docentes, investigadores, egresados y alumnos tanto de la Facultad de Artes y Diseño como de otras instituciones, como así también los maestrandos de las carreras de posgrado en Música.

    Inglés

    The project is inserted in a line of research about the Mendoza art music, begun in 1991. The principal aims of the Archive are: the conservation and enlargement of scores and documents related to Julio Perceval and Mendoza art music and the promotion of their study and diffusion.

    Other objectives are: cataloguing, preventive conservation, restoration and installing documents to guarantee its conservation in the time; updating composer’s catalogue; digitalization of hand-written scores; recovery of musician’s recordings.

    Julio Perceval Musical Archive organized according to the new technologies supposes an exceptional occasion for future musicological studies. We expect to produce a contribution to the history of Mendoza`s art music, and also diffuse the results of the investigation through publications, university teaching, organization of seminars, study days, lecture series and collaborative agreements with foreign universities and research centers. 

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Grupo de Carreras Musicales 06/I206

    ARGENTINE MUSICAL MAP FOR FLUTE: an exploration of Argentine folk genres applied to the flutistic interpretation. Part II

    Director: Beatriz, Plana | CoDirector: Leopoldo, Martí

    Palabras clave: MUSICA, FOLKLORE, COMPOSICION, INTERPRETACION, FLAUTA.

    Objetivos
    Generales:
    *Incorporar nuevos recursos técnicos y musicales en la formación del flautista, como resultado del abordaje interpretativo de obras compuestas sobre géneros de raíz folklórica argentina.
    * Producir un material musical que posibilite a músicos académicos interpretar música de raíz folklórica argentina.
    Específicos:
    * Conocer los aspectos musicales característicos de diversas especies musicales folklóricas argentinas.
    * Abordar desde la interpretación, nuevas obras musicales sobre géneros folklóricos argentinos, para formaciones de flauta sola, dúos , tríos, cuartetos y ensamble de flautas.
    * Aplicar en la enseñanza de la flauta, obras de música de raíz folklórica argentina, con estudiantes de diversos niveles de la cátedra de flauta de la Escuela de Música (FAD).
    * Experimentar la aplicación de recursos de técnicas extendidas al repertorio seleccionado según los métodos de P. Artaud y R. Dick.
    * Realizar una serie de audiciones en ámbitos universitarios y del medio local, presentando las obras realizadas en el presente Proyecto.
    * Realizar un registro de video-audio tendiente a difundir los mismos en medios locales, regionales y nacional.
    * Propiciar la edición de este material, a través de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.
    Resultados esperados
    * Contribución al estudio y difusión de la música argentina.
    * Incorporación de obras de repertorio de música popular argentina con la aplicación de técnicas extendidas, en los estudios universitarios de grado.
    * Valoración del repertorio aplicado a la flauta, de música popular argentina, por parte de estudiantes, docentes, músicos y público en general.
    * Promoción de la composición de obras para flauta, sobre géneros folklóricos.
    * Edición de las partituras y particellas de las composiciones e instrumentaciones realizadas.
    * Contribución a la profundización del estudio del sonido y de sus formas de producción en la flauta, para la formación del flautista en el ámbito del grado universitario.
    * Contribución a procesos pedagógicos y musicales de la enseñanza-aprendizaje con el repertorio seleccionado, mediante la formación de grupos de ensambles de flautas.
    * Aplicación de técnicas extendidas de la flauta en el repertorio seleccionado.
    * Incorporación de un variado repertorio de obras musicales de raíz folklórica, a los programas de estudio de la cátedra de flauta.
    * Interacción de músicas, músicos y públicos de la música académica y la música popular.
    * Integración de lenguajes experimentales contemporáneos y de la música popular, en pos de un crecimiento y una sensibilización musical integral.
    Descripción
    El presente proyecto es continuación de la Etapa I realizada en 2011-13, por lo cual consistirá en la composición de músicas basadas en otros géneros de raíz folklórica argentina, que completen el panorama de nuestro Mapa, para flauta y ensambles, aplicando las técnicas flautísticas. Estas obras serán estudiadas e interpretadas en la cátedra de flauta, aplicando, según se requiera, las técnicas tradicionales y
    las extendidas, e incorporando los recursos característicos de los géneros folklóricos. Incluye las siguientes etapas:
    1. Composición de las obras: distintos compositores e integrantes del equipo abordarán la composición de obras sobre géneros folklóricos argentinos, para flauta/s y combinaciones instrumentales.
    Las mismas serán representativas de las regiones folklóricas argentinas, según los siguientes génetros propuestos:
    1.a: Vidala: Región Noroeste.1.b: Zamba: Región Central.1.c: Rasguido doble: Región Litoral.1.d: Chaya: Región Riojana.1.e: Tonada cuyana: Región Cuyana.1.f:  Huella y Triunfo: Región Pampa y Sur.
    Las combinaciones flautísticas serán consensuadas con cada compositor, utilizando flauta en do, flauta en sol, flauta baja y píccolo, y dejando abierta la posibilidad de incorporar otros instrumentos y fuentes sonoras. Las composiciones explorarán en los recursos performativos de los músicos y conjuntos folklóricos, aplicando -en su 'traducción' a las sonoridades flautísticas- las técnicas extendidas que las mismas requieran.
    2. Análisis musical: cada compositor presentará un análisis técnico-musical de su obra, a los efectos de una mejor interpretación tanto de la composición y sus técnicas, como de la aplicación de las técnicas extendidas que se hubieren incorporado.
    3. Estudio e Interpretación: las obras se estudiarán con alumnos y egresados en el ámbito de la cátedra de flauta y en el ámbito del Taller de Experimentación de Música Contemporánea de la Escuela de Música. Se aplicarán todos los aspectos técnicos y musicales analizados y detallados por los propios compositores.
    4. Transferencia: se realizarán una serie de audiciones en el ámbito de la Facultad de Artes y Diseño y en el ámbito local, presentando el resultado parcial y luego final del trabajo, así como también se realizarán registros de audio de dichas obras, para contar con un material sonoro que posibilite una difusión en los medios regionales y nacional.
    Transferencia
    Conjuntamente con los relizado y producido en la Etapa I de este proyecto, la transferencia se realizará a través de las cátedras: de Flauta, de Composición, Música de Cámara, de Música Popular, en nuestra Universidad y en otros ámbitos universitarios relacionados con la música contemporánea y popular; Taller de experimentación de Música Contemporánea de FADUNCuyo; a través de Conciertos, Conferencias y participación en Congresos Nacionales e Internacionales.
    Los beneficiarios serán estudiantes de grado y posgrado de las especialidades detalladas; compositores en formación, musicólogos; docentes; egresados y público en general.
    Además la transferencia se realizará en los medios de difusión: con la difusión de los registros audiovisuales realizados en vivo; en las instituciones de enseñanza: con la divulgación a través del material musical (partituras) y con la difusión de las composiciones e instrumentaciones realizadas.
    Inglés

    Part II of this work  consist the composition and performance of music from folk roots of Argentina , for flute and ensembles with flute, implementing, as necessary , extended techniques . These works will be studied and interpreted our university courses , implement, as appropriate, traditional and extended techniques , and incorporating resources characteristic of popular genres . It includes the following steps: 1. Composition of the works : different composers and equipment , compose works from certain Argentine popular genres for solo flute and flute combinations . They are representative of the Argentine folklore regions , according to the following classification : 1st: Huayno : Northwest Region . 1.b : Zamba : Central Region . 1.c : Rasguido Doble: Litoral Region . 1.d : Chaya : Rioja region.1.e : Tonada Cuyana : Cuyo Region . 1.f : Huella and Triunfo: Pampa and south. The combinations of flutes respond to a proposed agreement with each composer , using the flute in C , alto flute , bass flute and piccolo . The compositions explore performative resources musicians and folk groups , applying, "translation" to the sounds of flute, requiring extended techniques . Two . Musical Analysis : Each composer will make a musical análsis each piece with a description and details of the techniques used, for better implementation of the technical and interpretive . Three . Study and interpretation : the works will be studied with students and graduates of courses flute, with all applicable technical and musical aspects and detailed analysis of the composers . Four . Transfer : be a series of auditions in the area of ​​the Faculty of Arts and Design at the local level , the presentation of partial and final results after work as well as audio recordings be made of such works have audio item allows diffusion in regional media and national .

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras de Artes del Espectáculo 06/I200

    "The Theatre as a tool for social development in Mendoza. Experiences in prisons, neuropsychiatric, and costumed neighborhood theater (2000-2014) Stage III"

    Director: graciela, gonzález | CoDirector: Marcela, Montero

    Palabras clave: Historia, Teatro, Campo intelectual y social, Pedagogía, Inclusión

    Objetivos
    • Estudiar el microsistema del teatro social dentro del sistema teatral mendocino desde 2000 hasta 2013.
    • Establecer las características particulares de los circuitos del teatro social en áreas de salud.
    • Dar cuenta de los contactos concretos y estímulos externos entre las poéticas del teatro latinoamericano, nacional y regional, enmarcadas históricamente.
    • Relevar y ordenar los datos sobre esta modalidad de producción teatral en los procesos, textos dramáticos y espectaculares.
    • Analizar la apropiación o "refuncionalización de estímulos externos", en virtud de rasgos locales y reclamos contextuales propios de una realidad regional.
    • Seleccionar cronológicamente las actividades teatrales realizadas dentro del ámbito de la salud mendocina.
    •  Difundir los valores del arte como herramienta de solidaridad y contribuir a la divulgación del teatro social mendocino.
    • Estudiar expresiones regionales como referentes de la identidad social y conciencia histórica regional y nacional.
    • Elaborar un libro con marco teórico apropiado, prácticas teatrales y ejercicios grupales.
    Resultados esperados

    Elaborar una publicación sobre la actividad del microsistema del teatro social de Mendoza çon ejercitaciós para contribuir a la divulgación y el desarrollo de prácticas transformadoras.

    Realización de las IV Jornadas de Investigación teatral: El teatro como transformador social en la Facultad de Artes y Diseño.

    Descripción

    Esta investigación aplicada sobre teatro, cultura y sociedad se realiza con el objetivo de sistematizar el el teatro social mendocino (2000-2013), que se ocupa de grupos humanos relegados social o/y culturalmente, no con un fin puramente espectacular sino que provoca procesos de desarrollo para modificar la realidad de estas personas.

     

    <p justify;"=""> Se establecerá la particularidad de este circuito escénico, vincularlo con los estímulos externos de poéticas foráneas y divulgarlo como expresión de identidad social y conciencia histórica regional y nacional. Se propone el estudio integral de las experiencias realizadas en la cárcel, las áreas de salud y el neuropsiquiátrico y el teatro comunitario. Se consideran las micropoéticas de los directores, las características de los destinatarios y los resultados obtenidos. Se indaga, además, la circulación y recepción de las teorías teatrales latinoamericanas. Se parte de la hipótesis de que existe una significativa actividad de teatro social en Mendoza, desde el año 2000 hasta el 2013, en la que interactúan nuevas poéticas teatrales para la inclusión de grupos vulnerables. Se pretende rescatar rasgos distintivos del teatro social mendocino. Se trabajará con reconocidos referentes de a disciplina del teatro social para la transferencia de los resultados en publicaciones, congresos y jornadas. Se ampliará el campo de conocimientos del teatro como herramienta de desarrollo y transformación social a posibles lectores, investigadores, profesores, estudiantes de materias artísticas, humanísticas y sociales, animadores socioculturales, integrantes de organizaciones no gubernamentales, entre otros. Asimismo se contribuirá a la formación de recursos humanos mediante la inserción de becarios integrantes del equipo dedicados a examinar fuentes, realizar entrevistas, organizar jornadas y talleres y participar en la investigación.

    Transferencia

    Mediante una publicación nacional de los resultados se ampliará el campo de conocimientos del teatro social mendocino a posibles lectores, investigadores, profesores, estudiantes de materias artísticas, humanísticas y sociales, animadores socioculturales, integrantes de organizaciones no gubernamentales, entre otros. Se contribuirá a la formación de recursos humanos en el desarrollo de la formación de los integrantes del equipo dedicados a relevar estas experiencias teatrales en lugares vulnerables socialmente. Se realizará la transferencia de los conocimientos a través de las cátedras de la Facultad de Artes y Diseño, en Cursos, en Conferencias, en Jornadas y Congresos.

    Inglés
    They establish the particularity of this scenic loop , linking with external stimuli and report it as foreign poetic expression of social identity and regional and national historical consciousness . We propose a comprehensive study of the experiences in jail , the areas of health and neuropsychiatric and community theater . Are considered micropoéticas of directors, the characteristics of the recipients, and the results obtained. It investigates, in addition , circulation and reception of Latin American theatrical theories . It starts from the assumption that there is a significant social theater activity in Mendoza , from 2000 through 2013 , involving the interaction of new poetic theater for the inclusion of vulnerable groups . It tries to rescue hallmarks of social theater Mendoza. It will work with recognized benchmarks of social theater discipline for the transfer of results in publications, conferences and seminars . It will expand the field of knowledge of theater as a tool for development and social transformation potential readers , researchers, teachers, students of arts subjects , humanities and social , socio-cultural , members of NGOs, among others. It also will contribute to the development of human resources by inserting fellows team members dedicated to examining sources , conduct interviews , organize seminars and workshops and participate in research.
  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Proyectos de Diseño. 06/I198

    RATIONAL USE OF ENERGY AND SUSTAINABILITY IN THE WINE INDUSTRY.

    Director: Carolina, Ganem | CoDirector: Gustavo Javier, Barea Paci

    Palabras clave: medioambiente, energías renovables, tecnología y materiales constructivos, bodegas

    Objetivos

    OBJETIVOS GENERALES: 

    Analizar con profundidad y valorar los beneficios ambientales, energéticos y económicos de distintas estrategias de resolución de envolventes en la industria vitivinícola, en relación con el ciclo productivo de elaboración y con la calidad final del vino en la región de Cuyo, Argentina.

    Atenuar el efecto ambiental de la actividad de las bodegas sobre el entorno rural (oasis productivo) y sus consecuencias en el consumo de energía, y tender a la mejora de su competitividad en el mercado a partir de la disminución de los costos de funcionamiento y la certificación en la calidad del proceso.

    OBJETIVOS ESPECIFICOS: 

    ACADEMICOS

    1.    Identificar envolventes comúnmente utilizadas en la industria vitivinícola en la región de Cuyo y puntos críticos de control en el proceso[1] para cada etapa.

    2.    Realizar un diagnóstico de la situación existente de las envolventes seleccionadas en cada uno de los puntos identificados en 1 mediante mediciones in situ (factores ambientales fundamentales: temperatura, humedad, iluminación y ventilación).  

    3.    Medir las propiedades termofísicas de los distintos materiales utilizados regionalmente para la resolución de las envolventes (pavimentos, fachadas, techos, textiles aislantes) y elaborar un catálogo a fin de obtener información sobre el comportamiento térmico de las distintas alternativas disponibles en el mercado.

    4.    Elaborar nuevas soluciones de envolventes (ya sean fijas o móviles) que atiendan a las necesidades de las distintas etapas del proceso de elaboración del vino. Valorar los beneficios económicos de su aplicación.

    5.    Utilizar y adaptar –si fuera necesario– herramientas de cálculo que permitan evaluar el comportamiento térmico y ambiental de las estrategias resolución de envolventes propuestas, con el objeto de cuantificar el impacto de su implementación sobre la calidad energética y ambiental de los espacios.

    6.    Establecer un nivel de referencia y pautar un orden de prioridad para las distintas estrategias posibles de ser aplicadas en la resolución de envolventes en bodegas a fin de proporcionar un instrumento útil para pautar la certificación edilicia.

    7.    Difundir en el medio los resultados del proyecto a fin de producir un impacto significativo en el pensamiento y en el accionar de los entes públicos y privados responsables del desarrollo de la industria, que posibilite implementar medidas a corto y mediano plazo tendientes a revertir el severo impacto de la actividad en el clima y sus consecuencias sobre los consumos energéticos.

     


    [1] De acuerdo a la Norma Argentina IRAM 14104-2001 Implementación y gestión de un sistema de análisis de peligros y puntos críticos de control (HACCP)

    Resultados esperados

    Los problemas principales ya expuestos pueden resumirse en tres grandes conjuntos:

    1. En lo referido a los cambios que se están produciendo en el microclima local debido a la expansión de la industria sobre el oasis productivo mediante la instalación de pequeños emprendimientos vitivinícolas esparcidos por el territorio, con el consecuente traslado de operarios, empleados, turistas, etc. y,

    2. Respecto al edificio vitivinícola y el uso de energías convencionales no-renovables durante las distintas etapas del proceso de elaboración para controlar en forma mecánica los factores climáticos principales y sus consecuentes emisiones polucionantes.

    3. Acerca del descuido de ciertas etapas clave en la calidad final del producto que comprometen el ciclo completo.

    Este proyecto pretende generar conocimiento y tecnologías ambientales que atiendan a los problemas enumerados en los puntos 2 y 3 mediante el estudio en profundidad y la valoración de los beneficios ambientales, energéticos y económicos de distintas estrategias de resolución de envolventes. De esta forma será posible tener en cuenta las necesidades las características del ambiente interior necesarias en las bodegas mediante el correcto diseño de la envolvente desde los aspectos constructivos. Así como también se dará respuesta a la necesidad de mantener las condiciones adecuadas de temperatura, humedad e iluminación en fases como el embotellamiento (si el mismo es móvil) y/o los traslados hasta y desde la bodega mediante envolventes móviles y flexibles desde el diseño industrial.

    Como impacto positivo de dar respuesta a los puntos 2 y 3 se contribuirá a la mejora en el punto 1 debido a que se pretende lograr una gran disminución, e incluso la eliminación del uso de energías convencionales y contaminantes en las bodegas. Siendo posible el autoabastecimiento energético mediante la producción de energías limpias para las actividades que las requieran.

    Para ello se explorarán los siguientes enfoques originales e innovativos:

    - Se atenderá a las necesidades de reducción de emisiones polucionantes mediante la disminución en el uso de energías convencionales en la industria vitivinícola en la región de Cuyo. La originalidad radica en que no están explorados aún los aportes posibles de ser trasferidos desde las ciencias ambientales a la industria del vino, en la que las variables climáticas juegan un rol determinante.

    - Se trabajará a partir de la envolvente en todas las etapas del proceso productivo. Se integrarán los aspectos arquitectónicos de las bodegas y se incorporará la posibilidad de envolventes móviles desde el diseño industrial que respondan, por ejemplo, a la práctica de la contratación de embotelladoras que se instalan a la intemperie anexas a edificio de la bodega propiamente dicho y a las etapas de transporte. Esta visión completa del proceso desde la arquitectura y desde el diseño es innovadora.

    - Se identificarán los puntos críticos del proceso en conjunto con enólogos e ingenieros industriales mediante la metodología de la Norma Argentina IRAM 14104-2001 Implementación y gestión de un sistema de análisis de peligros y puntos críticos de control (HACCP). Hasta este momento esta metodología se ha utilizado sólo a fin de certificar la calidad del proceso productivo en esta industria. La originalidad que se plantea es la posibilidad de utilizarla integrándola a fines ambientales. (ver metodología)

    - Se sentarán las bases al desarrollo de una normativa de certificación energético-ambiental que pueda, en el caso de la industria, desarrollarse en el contexto a la Norma Argentina IRAM 14104-2001. De esta forma, industrias que ya hayan certificado calidad de proceso pueden continuar con el mismo tipo de metodología certificando calidad energético-ambiental y emisiones de carbono involucradas en el proceso, siendo ésta una contribución significativa para intensificar la exportación de nuestros vinos.


     

    Descripción
    La actividad industrial actual -basada en el uso de energías convencionales no-renovables- impacta en el medio ambiente mediante
    emisiones de CO2 que contribuyen al calentamiento global. En el caso de la industria vitivinícola en la región de Cuyo, las bodegas se encuentran generalmente ubicadas próximas o bien dentro de las zonas productivas -que son oasis muy reducidos- afectando con su construcción y su funcionamiento directamente las condiciones microclimáticas del lugar. Este impacto puede alterar la producción de la materia prima comprometiendo la supervivencia de esta industria en la región.
     
    El problema es relevante desde el punto de vista del consumo energético no-renovable y de las emisiones polucionantes derivadas del mismo, así como desde la perspectiva de la calidad final del vino. Es decir, no sólo se consume más energía de la que se necesitaría con una correcta aplicación de tecnologías medioambientales a las envolventes en la industria vitivinícola, sino que también nos encontramos frente a un mal uso de la energía consumida. Esto se entiende como el desaprovechamiento de la energía incorporada en la elaboración del vino (embodied energy) ya que muchos de los beneficios logrados durante las etapas de fermentación y crianza quedan comprometidos en las fases de almacenaje y de traslado en las que generalmente no se consideran las condiciones ambientales a las que se somete el producto final. Por lo que se propone el trabajo a partir de energías renovables y medidas de eficiencia energética en el proceso completo de la elaboración del vino.
     
    Es posible tender a la sostenibilidad de la industria vitivinícola en la región de Cuyo mediante el diseño de las envolventes para cada etapa del proceso industrial. De esta forma se podrán disminuir las emisiones polucionantes y asegurar la calidad final del vino sin modificar el microclima del oasis productivo. Las bodegas actuales podrán pasar de ser "consumidoras" de energía a "menores consumidoras" y hasta "productoras" de energía. Por todo lo expuesto, es viable trabajar sobre estrategias energético-ambientales de resolución de envolventes en la industria vitivinícola.
     
    Para que estas estrategias se trasladen o implementen en nuestra región es necesario; por un lado, generar conocimiento en cuanto a cuáles son las tecnologías y los materiales disponibles regionalmente para la resolución de las envolventes que resultan más aptos en torno a controlar los factores ambientales (temperatura, humedad, iluminación y ventilación). Y por otra parte, evaluar cuáles de las estrategias disponibles presentan mayor viabilidad para su implementación, es decir, son costo-efectivas en el contexto de esta economía, bajo los condicionantes que las particularidades climáticas imponen. 
    Transferencia

    El proyecto pretende investigar, desarrollar y transferir tecnología de eficiencia energética integrada a un diseño diseño sustentable de bodegas en la Región de Cuyo. El desarrollo del proyecto permitirá contar con la puesta a punto de estrategias factibles de ser transferidas a la industria vitivinícola contribuyendo a mantener y/o incluso a mejorar las condiciones microclimáticas necesarias para la producción de vinos de alta calidad. Esta industria, la principal de la región, podrá beneficiarse de conocimientos concretos de cómo resolver desde un punto de vista energético-ambiental condicionantes que hoy ponene en riesgo el proceso productivo de calidad, en el marcom del contexto socio-económico local. Todo esto impactará positivamente en toda la comunidad, al disminuir la emisión de contaminantes por el uso de combustibles fósiles, contribuyendo a mejorar las perspectivas ambientales y la calidad de vida de la región de Cuyo.

    Se cuenta con cuatro empresas y un particular involucrados en la temática con interés en el desarrollo del proyecto los que recibirán la transferencia directa y por tanto se verán beneficiados con su desarrollo: los Grupos Peñaflor S.A., Viña Las Perdices S.A. y Bodegas y Viñedos Huarpe S.A. cuyas bodegas están localizadas en las provincias de Mendoza; y Tierra del Huarpe S.A. ubicada en la provincia de San Juan. La Familia Leiva también está convocada a este proyecto debido a que posee una bodega subterránea factible de ser comparada con la situación de los emprendimientos vitivinícolas citados construidos sobre-rasante. 

    Asimismo, el desarrollo del proyecto mejora y afianza la formación de los recursos humanos a cargo de la Directora propuesta (Becario Post-Doctoral Dr. Arq. Barea, Doctoranda Mgtr. Arq. Balter y Maestrandas Arq. Andreoni e Ing. Martín Caucino) dentro de un marco más amplio y de un objetivo común que consolide las relaciones internas del grupo y que posibilite el intercambio de ideas. Asimismo, fortalece la formación del personal Docente de la Universidad Nacional de Cuyo (Dra. Ganem, Dr. Barea, D.I. Daher), y amplía los intereses de los docentes al plano de la investigación incorporando protocolos y metodologías científicas que enriquecerán su formación y serán finalmente transferidas a los alumnos.

    A nivel internacional, se mantienen vínculos fluidos con la Universidad Politécnica de Cataluña (involucrada directamente en el desarrollo de este proyecto a través de la Dra. Helena Coch), la Universidad de Sevilla, la Universidad Internacional de Andalucía (en donde se encuentra realizando su Maestría la Arq. Andreoni), y la Università degli Studi di Firenze, entre otras. Esta situación posibilita la formación de los recursos humanos involucrados en relación con centros de estudio de alto nivel.

    Y, en el ámbito nacional se mantienen vínculos con los siguientes centros educativos: Universidad Tecnológica Nacional (en donde se encuentra realizando su Maestría la Ing. Martín Caucino), Universidad de Mendoza, Universidad Nacional de San Juan, Universidad Nacional de Río Cuarto y Universidad Nacional de Salta, entre otros.

    Por todo lo expuesto, el desarrollo de este proyecto contribuirá a fortalecer y consolidar la línea de investigación del grupo, aún incipiente, pero con grandes potencialidades de aportes de alto impacto a nivel científico y de inserción inmediata en los ámbitos económicos y productivos regionales.

    Inglés

    Current industrial activity  -based in the use of conventional non-renewable energy- impacts on environment through CO2 emissions that contribute to global warming. In the case of the wine industry in the Cuyo region, wineries are usually located near by or within productive areas - that are very small oasis- compromizing with their construction and operation the microclimate of the oasis. Their impact can modify the primary resourse production, jeopardizing the whole industry survival in teh region.

    The problem is relevant from the non-renewable energy consumption and pollutant emissions associated to that consumption point of view, and also from the perspective of the wine final quality. That is, there is an excesive consumption of energy compared to the one that would be required ifcorrect  environmental technologies to envelopes in the wine manufacture industry are applied, and also ther eis a misuse in the consumed energy. This is undestood as the lost of the embodied energy in the wine industry because many of the benefits achieved along fermentation and breeding stages are jeopardized at storage and transportation stages, in which usually environmental conditions are not taken into account.  For these reasons, it is proposed to work with renewable energies and energy efficiency measurements in teh complete process to produce high quality wine.

    It is possible to achieve sustainability in the wine industry in the Cuyo region by means of envelope design for each stage of the industrial process. This way pollutant emissions can be diminished while assuring the final quality of the wine and without modifying the oasis microclimate. Current wineries can go from "energy consumers" to "low-energy consumers" and even to "energy producers". From all of the above, it is possible to work in environmental and energetic strategies to design envelopes in the wine industry.

    To integrate these strategies in the region it is necessary; on one hand, to develop knowledge about construction technologies and materials regionally available that result better in controlling environmental factors (temperature, humidity, illumination and ventilation). And, on the other hand, to asses which strategies are feasible to be used, that is, are cost-effective in our economy context, under our climatic particularities.


     

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras Musicales 06/I194

    PROFESSIONAL PREPARATION AND WORKING POSSIBILITIES FOR GRADUATES IN MUSIC CAREERS – FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO / UNCUYO Third part

    Director: Maria Cristina E., Cuitiño | CoDirector: Alejandra Claudia , García Trabucco

    Palabras clave: Educación Musical - Formación Profesional - Inserción Laboral - Carreras Musicales

    Objetivos

    General

    Analizar los recorridos laborales que realizan los graduados docentes de Música de la Facultad de Artes y Diseño (en adelante FAD) de la UNCUYO, desde la finalización de sus estudios hasta la obtención de un trabajo profesional estable desde el año 2000 al 2010.

    Específicos

    Identificar las dimensiones que los graduados de los profesorados de música de la FADUNCuyo consideran importantes para determinar la estabilidad de un empleo.

    Analizar desde las percepciones de los graduados las ventajas y las desventajas que encuentran para lograr un empleo profesional estable.

    Conocer las particularidades actuales de la demanda de los diferentes entornos laborales hacia los músicos docentes, en el contexto socio-cultural de  la Provincia de Mendoza. 

    Resultados esperados

    Se espera obtener un documento que contenga:

    a)      análisis de los recorridos laborales realizados por los graduados docentes de las carreras musicales, desde que egresan hasta que se insertan de manera estable en el sistema educativo y en el medio socio-cultural de Mendoza.

    b)    informe sobre las variables que determinan que un empleo pueda ser considerado estable por un graduado.  

    c)    informe sobre las ventajas y desventajas que encuentran los graduados docentes en el camino para lograr un empleo profesional estable

    d)     descripción de las particularidades actuales de la demanda de los diferentes entornos laborales hacia los músicos docentes.   

    e)    conclusiones  y diagnóstico de la situación 

    Descripción

    Esta investigación bianual de tipo exploratorio-descriptiva, tiene como objetivo general analizar los recorridos laborales que realizan los graduados docentes de Música de la Facultad de Artes y Diseño (en adelante FAD) de la UNCUYO, desde la finalización de sus estudios hasta la obtención de un trabajo profesional estable desde el año 2000 al 2010. El propósito general es generar insumos para futuras acciones, destinadas a favorecer la relación entre la formación profesional y la inserción laboral de los egresados, tanto en el contexto de la UNCuyo como en el de las instituciones provinciales de formación musical de grado.

    El Departamento de Carreras Musicales de la FAD cuenta con una variedad de carreras, según las especialidades instrumentales, vocales, teóricas y pedagógicas, lo que implica un espectro extendido de posibilidades laborales, desde la producción artística hasta la docencia. La presente investigación constituye la tercera etapa de un proyecto mayor, aprobado por SeCTyP, que se viene desarrollando en el ámbito de la Facultad desde el año 2009. La primera etapa (2009-2011.Código 06/I141), se abocó al estudio de los recorridos laborales que realizan los egresados de las carreras de Licenciatura en Instrumento y Canto hasta obtener un trabajo sustentable. La segunda (2011-2013.Código 06/173), incorporó a los licenciados en Composición, Dirección Coral y Música Popular. En la tercera etapa (2013-2015), se indagará sobre los recorridos laborales que realizan los egresados de los profesorados de Carreras Musicales de la FAD, hasta insertarse en un trabajo profesional estable.

    Los objetivos específicos apuntan a: identificar las dimensiones que los graduados de los profesorados de música de la FAD UNCuyo consideran importantes para determinar la estabilidad de un empleo, analizar desde las percepciones de los graduados las ventajas y las desventajas que encuentran para lograr un empleo profesional estable, y conocer las particularidades actuales de la demanda de los diferentes entornos laborales hacia los músicos docentes, en el contexto socio-cultural de  la Provincia de Mendoza.

    Las preguntas de investigación que se plantean son:

    ¿Cuáles y cómo son los recorridos laborales que realizan los graduados de los profesorados de carreras musicales de la FAD, desde que egresan hasta que se insertan a un trabajo profesional estable durante el período temporal 2000 y 2010?

    ¿Cuáles son las dimensiones que los graduados de los profesorados de música de la FAD UNCuyo consideran importantes para determinar la estabilidad de un empleo?

    ¿Cuáles son las ventajas y desventajas que los graduados perciben acerca del logro de un empleo profesional estable?

    ¿Cuáles son las particularidades actuales de la demanda de los diferentes entornos laborales hacia los músicos docentes, en el contexto socio-cultural de  la Provincia de Mendoza?

    Hipótesis de trabajo: Los graduados de profesorados de Carreras Musicales de la FAD UNCuyo, desarrollan diversos recorridos laborales en diferentes instituciones educativas, desde que egresan hasta que se insertan en un trabajo profesional que les garantiza estabilidad laboral, en términos de la adecuación de su formación profesional con la demanda del trabajo requerido, el grado de satisfacción laboral, la cercanía con su domicilio y la planificación de su vida personal.

    Metodología: basa en el uso de instrumentos cualitativos y cuantitativos para la obtención de información, según las  pertinencias de cada caso. Se realizará búsqueda de fuentes bibliográficas, elaboración y aplicación de encuestas, procesamiento de información y diagnóstico de la situación.

    Se espera obtener un documento con el análisis-diagnóstico de los recorridos laborales realizados por los graduados docentes de las carreras musicales, desde que egresan hasta que se insertan de manera estable en el medio socio-cultural de Mendoza; una descripción de las particularidades de las demandas del medio sobre la actividad del músico docente, y conclusiones que puedan servir como insumos para favorecer la articulación entre la Universidad y su contexto.

    Los resultados de la investigación podrán ser transferidos a las carreras musicales de grado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo y a instituciones musicales de características similares, tanto en el país como en el extranjero. 

     

    Transferencia

     

    <p justify;"=""> El producto de la investigación se transferirá a la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo y a otras unidades académicas de características similares, pertenecientes a Casas de Estudios del país y del extranjero. Se planea su difusión en Congresos, Jornadas de Investigación y publicaciones. Se planifican actividades de formación de recursos humanos en el equipo de trabajo. Se contará con integrantes del equipo, docentes de las diferentes carreras del Departamento de Música de la UNCuyo, del Instituto de Formación Docente de San Luis y de la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba).  Se coordinan acciones con la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y de Filosofía y Letras. Se podrá contar con el asesoramiento de especialistas en Sociología y en Ciencias de la Educación, que aportarán los conocimientos disciplinares específicos, para el desarrollo de la investigación.

    Plan de formación de recursos humanos: Reuniones de trabajo, para capacitación interna del equipo. Aproximación a la Metodología de la Investigación, en particular la de aplicación a la especialidad. Entrenamiento en la búsqueda de información. Entrenamiento en la ejecución de encuestas y entrevistas. Participación en la elaboración de la documentación. Entrenamiento en trabajo de campo 

    Inglés

     The department of Music careers of FAD has a variety of careers according to pedagogic, theoretical, instrumental and vocal skills that imply an extensive spectrum of working possibilities that range from artistic production to teaching. This research constitutes the third part of a greater project approved by SeCTyP (Department of Technical Science and Postgraduate levels). Such research has been developing in FAD since 2009. The first stage (2009 to 2011.Code 06/I141) was focused on the study of the working experience that graduates from Bachelor's degree in Instrument and Singing made until the find a stable job. The second stage (2011-2013.Code 06/173) incorporated the Bachelor's degree in Composition, Choral Direction and Popular Music. On The third stage (2013 to 2015) a research will be carried out about the working experience performed by graduates from the Music careers of FAD until they find a stable job.

     

    <p justify;"="">  The specific aims are directed towards the identification of the dimensions that the graduates from teaching careers of FAD UNCuyo consider relevant to determine the stability of a job. Second, the analysis from the graduates' perception of the advantages and disadvantages they encounter to find a stable job, and third the recognition of current particularities of demand of different working environments towards music teachers in the socio-cultural context of the province of Mendoza.

    Hypothesis: "The graduates from music teaching careers of FAD UNCuyo develop diverse working experiences in different educational institutions from their graduation to their incorporation into the labour market. These experiences guarantee working stability in terms of professional formation adequacy in relation to the required labour demand, the degree of job satisfaction, the proximity with their place of residence, and their personal life planning".

    The methodology to be used is based on the use of qualitative and quantitative instruments to obtain information.  A research of bibliographic sources, redaction, application of surveys, processing of information and diagnosis of the situation will be carried out.

    We expect to obtain: First, a document that contains an analysis-diagnosis of the working experience carried out by teaching graduates of Music Careers since they finish their courses of study until they enter the educational system and the socio-cultural environment of Mendoza in a stable manner. Second, a description of the particularities of the demand that arises in educational and cultural areas of the activity of the music teacher. Third, conclusions that can serve as instruments to benefit the effective connection between the University and its context.

    The results of this research can be transferred to Music Careers in the Faculty of Arts and Design of UNCuyo and similar music institutions in the country and abroad.  

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Laboratorio de Ergonomía 06/I195

    Ergonomics and usability in product design. Evaluation of cases in medical technology and furniture.

    Director: Roxana María, Del Rosso Canessa | CoDirector: Roberto Luis , Tomassiello

    Palabras clave: Ergonomía, Diseño centrado en el usuario, Diseño de productos, Métricas de la usabilidad.

    Objetivos

    General:

    Valorar el nivel de ajuste de productos de tecnología médica y mobiliario al rendimiento esperado, generando propuestas de adaptaciones de los usuarios o rediseño de productos.

     

    Específicos

    ·      Aplicar y desarrollar herramientas de evaluación de usabilidad de equipos médicos de diagnóstico por imágenes y mobiliario escolar.

    ·      Diseñar protocolos de medición de usabilidad aplicables a las distintas etapas del proceso de diseño.

    ·      Llevar a cabo estudios y pruebas de las relaciones de uso entre el usuario y el producto.

    ·      Medir la mutua adaptación, su utilidad, facilidad de uso, eficiencia, seguridad, durabilidad y confort.

    ·      Seleccionar y programar pruebas para asegurar el buen desempeño de los productos en aspectos ergonómicos y de usabilidad.

    ·      Realizar pruebas de productos y sistemas con la participación de usuarios.

    ·      Aplicar mediciones antropométricas, pruebas de fuerza (dinamometría)

    ·      Medir efectividad, eficiencia y satisfacción durante el uso de un producto en una actividad específica.

    ·      Aplicar y evaluar criterios ergonómicos en el desarrollo de productos y procesos. 

    Resultados esperados

    Se espera desarrollar metodologías transferibles a las cátedras de diseño y ergonomía.

    Suministrar herramientas materiales y metodológicas para realizar comprobaciones desde el campo de la Ergonomía en procesos de diseño.

    Entre los estudios previstos se busca la aplicación y evaluación de criterios ergonómicos en el desarrollo de productos y procesos, en colaboración con INTI Diseño Industrial entidad que desarrolla el programa de Pruebas de desempeño de productos.

    Los resultados del trabajo y las herramientas metodológicas desarrolladas y aplicadas serán transferidos a las cátedras de diseño y ergonomía. Cuya aplicación permitirá realizar comprobaciones desde el campo de la Ergonomía en procesos de diseño, desarrollo e implementación de productos y procesos. Este desarrollo se orienta a asistencia a Pymes y emprendimientos surgidos desde los programas de emprendedorismo, territorialidad e incubadoras de empresas de la Universidad Nacional de Cuyo y empresas del medio.

    Descripción

    Se plantea una investigación interdisciplinaria que incluye visiones desde el diseño industrial, la ergonomía, la psicología, la sociología, la comunicación visual. Este grupo interdisciplinar busca impulsar la investigación coherente, basada en tema interdisciplinario con un enfoque en los retos de diseño que enfrenta la interacción humana del futuro.

    Se busca llevar a cabo estudios y pruebas de las relaciones de uso entre el usuario y el producto con el propósito de medir la mutua adaptación, su utilidad, facilidad de uso, eficiencia, seguridad, durabilidad y confort, permitiendo que éste se adapte a las capacidades, necesidades y preferencias de las personas que los requieren y utilizan.

    Los resultados de las mediciones permitirán valorar el nivel de ajuste de los sistemas al rendimiento esperado. Generando finalmente propuestas de adaptaciones de los usuarios o rediseño de productos. Resultando así sugerencias productos y servicios  mejor diseñados, más útiles, eficientes y seguros que proporcionan mayor satisfacción  a los usuarios.

    El objetivo secundario es desarrollar en el Laboratorio de Ergonomía la capacidad de ofrecer servicios  a unidades académicas o administrativas de la universidad, y a entidades o personas externas a la misma que requieren poner a prueba los productos y servicios que desarrollan o comercializan. De esta forma, estudiantes y docentes, diseñadores y empresarios encontrarán recursos  -materiales y espaciales- para realizar sus pruebas y tomar decisiones, en cada etapa del desarrollo de sus proyectos, que incidan en el desempeño de los productos y servicios diseñados.

    La selección y programación de las pruebas necesarias para asegurar el buen desempeño de los productos desde aspectos ergonómicos y de usabilidad durante su uso, realizar pruebas de productos y sistemas con la participación de usuarios reales para la determinación de condiciones de desempeño de productos y sistemas en las distintas etapas de desarrollo.

    Asimismo se aplicarán  mediciones antropométricas, pruebas de fuerza (dinamometría) y pruebas de opinión y test de usabilidad que permitan conocer la opinión de los usuarios en relación al producto y evaluar la efectividad, eficiencia y satisfacción durante el uso de un producto en una actividad específica.

    Entre los estudios previstos se busca la aplicación y evaluación de criterios ergonómicos en el desarrollo de productos y procesos, en colaboración con el Centro de Diseño Industrial del INTI, que entre otros proyectos de investigación relacionados a la temática, colabora con el Programa de Desempeño de Productos del INTI, en el análisis de la información al consumidor, presentación de la información y las variables de legibilidad y usabilidad. Los resultados del trabajo y las herramientas metodológicas desarrolladas y aplicadas serán transferidos a las cátedras de diseño y ergonomía. Cuya aplicación permitirá realizar comprobaciones desde el campo de la Ergonomía en procesos de diseño, desarrollo e implementación de productos y procesos. Este desarrollo se orienta a asistencia a Pymes y emprendimientos surgidos desde los programas de emprendedorismo, territorialidad e incubadoras de empresas de la Universidad Nacional de Cuyo y empresas del medio.

    Transferencia

    Este desarrollo se orienta a asistencia a Pymes y emprendimientos surgidos desde los programas de emprendedorismo, territorialidad e incubadoras de empresas de la Universidad Nacional de Cuyo y empresas del medio.

    Generar y afianzar vínculos con Instituto de Bioingeniería de la Universidad de Mendoza.

    Desarrollar en el Laboratorio de Ergonomía la capacidad de ofrecer servicios  a unidades académicas o administrativas de la universidad, y a entidades o personas externas a la misma que requieren poner a prueba los productos y servicios que desarrollan o comercializan.

    Inglés

    Interdisciplinary research is proposed which includes visions from industrial design, ergonomics , psychology , sociology , visual communication . This research seeks to promote consistent , with input from multiple approaches aimed at providing solutions to the design challenges of future human interaction .

    It seeks to conduct studies and tests use relationships between the user and the product with the purpose of measuring the mutual adaptation , usefulness , ease of use , efficiency, safety , durability and comfort , allowing it to adapt to the capabilities , needs and preferences of the people who need and use .

    The purpose of the study is to assess the level of adjustment of systems to perform as expected, finally generating proposals for adjustments to the users or redesign of products. May well consider suggestions of products and services better designed, more useful, efficient and safe to provide greater satisfaction to the users.

    Specific objectives are expected to develop in the Ergonomics Laboratory the ability to offer services to academic and administrative units of the university, and external entities or persons requiring the same test the products and services that develop or market. In this way, students and teachers, designers and entrepreneurs find resources - material and spatial - to make their evidence and make decisions at every stage of development of their projects , that affect the performance of products and services designed .

    The selection and scheduling of tests necessary to ensure good performance of the products from ergonomics and usability during use , testing products and systems involving real users to determine product performance conditions and systems various stages of development.

     

    Will apply the proper method of Ergonomics, based on task analysis, testing, validation and monitoring. Anthropometric measurements were also carried out, tests of strength (dynamometry) and subjective tests and usability tests that reveal the opinion of users regarding the product and evaluate the effectiveness, efficiency and satisfaction while using a product in a specific activity.

    Among the planned studies seeks the implementation and evaluation of ergonomic criteria in the development of products and processes, in collaboration with Industrial Design entity INTI program develops performance testing products.

    The results of the work and the methodological tools developed and applied will be transferred to the design and ergonomic chairs . Whose application to perform checks from the field of ergonomics in the design, development and implementation of products and processes. This development is aimed at assisting SMEs and enterprises arising from entrepreneurship programs, territoriality and incubators National University of Cuyo and medium enterprises.

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Facultad de Artes Visuales.Taller de Papel Artesanal I001

    Papermaking as an art expression, permanence

    Director: Leticia , Burgos | CoDirector: Antonio, Alterio

    Palabras clave: papel-artesanal-expresion plastica-permanencia

    Objetivos

    Actualizar todas las tecnicas de encuadernacion antiguas y modernas aplicables al papel hecho a mano.

    Incursionar en las tecnicas de impresion de libros, uso y manejo de la tipografia sobre papel artesanal, verificar la correspondencia de esta tecnica sobre superficies variables.

    Incursionar  en los distintos tipos de tecnicas marmolado, suminagashi, aplicables al papel hecho a mano de diferentes fibras celulosicas.

    Aplicar distintas tecnicas y metodos originales en la elaboracion del libro de artista como objeto de expresion plastica, intervencion de libros en desuso y uso de reciclado. Incorporar distintos tipos de encuadernacion originales a traves de novedosas formas de armar un libro

    Utilizar materiales, aditivos especiales, colorantes y pigmentos que permitan la durabilidad y permanencia del producto obtenido, que no sean toxicos para el que los usa como para el medio ambiente.

    .Formar distintos tipos de hojas, por inmersion, riego,  con compresor, nepales, washi con materia prima local, plantas de crecimiento marginal y desechos de cosecha, aplicables .

    Intervenir el papel hecho a mano a traves del moldeado, plegado, acanalado,  cosido, tejido Hanji, incursiones.

    Aplicar  tecnicas y metodos de creacion plastica con  papel hecho a mano: pintura pasta, collage humedo, impresion, dibujo,castings, relieves, marcas de agua, mix media.

    Aplicar el papel hecho a mano en todos sus aspectos creativos.como parte de la expresion plastica de la obra del artista 

     

     

     

    Resultados esperados

    El resultado que se espera en el desarrollo de esta etapa  siguiendo la  linea de investigación sobre la elaboración de papel artesanal, es incorporar todas las posibilidades de elaboración de pastas, métodos, técnicas de formación de hojas, otras maneras de manipular el papel, su incorporación como en el ' libro de artista' grabado en volumen, instalaciones y otras maneras de ser y hacer , para lograr la expresión  plástica con el uso del papel como medio para crear obras  de valor estético ,

      Se espera aplicar todas las tecnicas de elaboracion de papel artesanal estilo oriental y occidental con el uso de materia prima local para la  formacion de pastas especiales con distintas fibras celulosicas y  formacion de hojas u otras formas de valor estetico utilizando el papelcomo elemento expresivo. Se espera aplicar en la creacion de obras las tecnicas de coloracion y el agregado de aditivos especiales

    Descripción

    <span rgba(255,="" 255,="" 0);"="">Siguiendo una linea de investigacion sobre la elaboracion de papel artesanal, incorporando las diferentes técnicas de formacion de hojas oriental y occidental aplicables a la formacion de papel a partir de plantas locales de crecimiento marginal y restos de cosecha, con la posibilidad de dar coloracion con colorantes naturales y pigmentos organicos, inorganicos o  sinteticos, poder modificar su cualidad del acabado con el agregado de aditivos especiales en la pulpa de papel y sobre la superficie del mismo.  Sin abandonar  la constante búsqueda de nuevos  metodos  y tecnicas especiales de aplicacion del papel hecho a mano en la creacion de obras con el uso del papel como medio de expresion plastica. En esta etapa del proyecto una de las facetas creativas va a ser transponer y adaptar el papel hecho a mano al mundo del libro, partiendo de los  distintos tipos de encuadernacion  que existieron en la  historia del libro hasta la creacion de libros de artista, incursionando en todas las tecnicas de impresion,  mixmedia, dibujo, collage humedo, pintura pasta, casting y modelado.Todas las tecnicas y metodos de formacion de hojas por riego, por inmersion, washi y uso de distintos tipos de materia prima vegetal local, linter de algodon y trapos. Otro aspecto de gran importancia es la incorporacion de la tipografia, con cierta literatura y la encuadernacion personal creativa. La incorporacion de tecnicas y metodos para aplicar color, como uso de aditivos especiales. Tecnicas de tejido' Hanji' y  cosido del papel, bordado, doblado, acanalados seran incorporados en esta etapa del proyecto. El agregado de las tecnicas de marmolado y suminagashi muy utilizadas en la contratapa de los libros, ver de adaptarla al papel artesanal Siempre con el marco de mantener una linea ecologica de los materiales a utilizar que no sean toxicos para el que los usa, como la permanencia y durabilidad del producto artistico obtenido, manteniendo la nobleza de los materiales a trabajar,  a traves del tiempo. Se espera en esta etapa hacer exposiciones de libros de artista e instalaciones con significacion conceptual. Aplicar nuevas tecnicas y metodos de formacion de papel hecho a mano que impliquen otras maneras novedosas de intervenir y aplicar el papel en la expresion plastica, como grabado en volumen, instalaciones y otras formas de valor estetico y de contenido significativo.

     
    Transferencia

     Se espera transferir los conocimientos a traves de las Jornadas de investigacion organizadas por el Sectyp, cursos y workshops a alumnos y profesores de nuestra casa de estudios y otros interesados en nuestro medio. Participacion en concursos como Innovar y otros eventos como El Swatch swap 2014 y 2015 de organizacion internacional. El trabajo interdisciplinario con el Taller de encuadernación y la formacion de un equipo que sepan el manejo y tecnicas de encuadernación y las de  papel artesanal. Las posibilidades de aplicacion en la plastica. Organizar exposiciones colectivas y eventos de participacion colectiva. Preparar al equipo dentro de un marco de contenido significativo: en cuanto a los valores del cuidado de los recursos naturales, en cuanto el valor estetico del papel como elemento expresivo en la creacion artistica. Se espera aprovechar los medios de comunicacion pertenecientes a la U N de Cuyo, la radio y la tv, para la divulgacion de nuestras actividades y del proyecto en si.

     

    Inglés

    .This project will be the following of a research line on papermaking, were we experience the use of different techniques on making paper from the world, and  paper made from our local plants and harvest remains, and the possibility of coloring with natural dyes and organic inorganic or synthetic pigments,  able to modify the paper quality finish by using special additives in the pulp or on the surface thereof. we arrive to the point to search for more new methods and techniques to be use for paper as a medium of  art expression.

    At this stage of the project one of the creative aspects will be transposing and adapting the handmade paper to the world of the book, based on the different types of bookbinding that existed in the history of the book until the creation of artists' books, dabbling in all printing techniques, mixmedia, drawing, collage wet, painting pasta, and casting. 
    New techniques and training methods of paper formation with the use of different types of local plant material, cotton linter and rags. introduction to letterpress and bookbinding, over paper made by hand using words, forms and techniques of creative content. Incorporation of pulp coloring and special additives. The use of Techniques of Hanji, sewn, embroidered, folded, grooved paper will be incorporated at this stage of the project and marbling techniques widely used in books's covers.
    Always maintaining a line of using ecological materials that are not toxic to the wearer, as to keep the permanence and durability of the product obtained, the quality of the materials to work over time. 
    At this stage is expected artists's books exhibitions and installations and all other  ways to use the paper as an art  expression with forms of aesthetic value an conceptual significance 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras de Artes del Espectáculo 06/I203

    Voice Cartographies in Postmodern theatrical performance. An Economy of actor's vocality on Mendoza´s stages.

    Director: ANA GLORIA, ORTEGA | CoDirector: SANDRA MIRIAM, PIONETTI

    Palabras clave: teatro. voz. entrenamiento

    Objetivos

     

    Objetivo General:

    Investigar la vocalidad del actor  de la Posmodernidad de Mendoza entre 2013 y 2015.

    Objetivos específicos:

    Desarrollar el macromapa de la producción teatral de Mendoza entre 2013 y 2015

    Desarrollar el micromapa de la vocalidad de los actores de Mendoza a partir de la voz y el habla en performance.

    Resultados esperados

    Se espera esquematizar  la cartografía de la vocalidad  teatral de la Posmodernidad de Mendoza, para emitir un diagnóstico de situación que permita mejorar el trabajo vocal de los actores. 

    Descripción

    El propósito del entrenamiento vocal en los actores es optimizar la voz y el decir en el escenario. Metodológicamente la vocalidad del actor se considera en relación con la producción teatral y con el entrenamiento. 

    Para esta investigación se desarrollarán herramientas específicas considerando el circuito teatral y los roles profesionales principales en la práctica teatral.

    Se desarrollará el macromapa de la producción teatral de Mendoza entre los años 2013 y 2015 a partir de la aplicación de entrevistas semiestructuradas a los directores de los diversos grupos de teatro.

    Simultáneamente se desarrollará el macromapa del entrenamiento vocal institucionalizado y no institucionalizado a través de cuestionarios aplicados a estudiantes de los distintos circuitos. 

    Se desarrollará el micromapa de la vocalidad del actor a través de la observación de voz y habla en performance.

    <span 9pt;="" font-family:="" arial,="" sans-serif;"="">Desde un punto de vista cartográfico se relacionarán las coordenadas evaluadas en los macromapas y micromapas para encontrar correlaciones que comprueben la hipótesis. 

    Transferencia

    Se efectuará la transferencia a través de publicaciones en revistas de la especialidad, agregando la Revista Fonoaudiológica y la Revista Huellas... Búsquedas en Artes y Diseño.

    Se presentaran las conclusiones en congresos y encuentros de la especialidad, poniendo especial atención en el cirucito DRAMATIZA.

    Se trasferiran los mapeos efectuados al circuito teatral de Mendoza.

    Inglés

    The object of study in the present work is the actor's vocality in posmodern performance. We analize the state of vocality in Mendoza between the years 2013-2015. Methodologically the actor's vocality is considered in relation to theatrical production and training. We establish a cartographic approach to the voice. The principle of cartography  applied to human vocality relates to a particular conception of the body. The coordinates of any body are determined by  the longitude  of its relations of rest and movement "between  non-formed elements" and  the latitude of their power of being affected. Methodologically we map the professional roles in theatrical practice, the institutional mapping and the micro mapping of voice and word in performance. We establish correlations between the macro and the micro mapping to diagnose the state of vocality in Mendoza and the possible solutions to the subject.

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras de Música 06/I199

    Practices, discourses and identities construction in popular and traditional music, in Mendoza. The founding members of the “Nuevo Cancionero”.

    Director: María Inés, García | CoDirector: María Emilia , Greco

    Palabras clave: Canción popular - Nuevo Cancionero - identidades - análisis del discurso

    Objetivos

    Objetivo general

    - Indagar la producción, circulación y recepción de músicas populares locales, atendiendo al rol que cumplen en los procesos de construcciones identitarias y al contexto sociocultural en el que fueron creadas.

    Objetivos específicos

    - Estudiar la construcción de significados y los imaginarios sociales construidos a partir de las prácticas de los fundadores del Nuevo Cancionero

    - Determinar el papel de la tensión tradición/renovación en las prácticas musicales y sociales de Mendoza y en la construcción de identidades sociales.

    - Discriminar las tensiones, sonoras e ideológicas, que se manifiestan en las prácticas musicales en estudio.

    - Afianzar una línea de investigación institucional centrada en la música popular que jerarquice su estudio científico, dada la relevancia que posee como expresión de los procesos socioculturales de Mendoza.

    - Preservar fuentes primarias a través de la construcción de archivos relacionados con los músicos y prácticas estudiados.

    Resultados esperados

    - Producción de conocimiento científico: nos proponemos producir resultados que representen un aporte para la construcción de una historia social y regional de expresiones de la música popular en Mendoza. Se espera obtener información que dé cuenta de los procesos planteados,  como también de interpretaciones que signifiquen un aporte a la comprensión de los fenómenos sociales, culturales y musicales de Mendoza, sus articulaciones e interacciones.

    - Difusión de la investigación: se espera difundir la investigación a través de la docencia universitaria, con la incorporación a las cátedras de los conceptos y materiales pertinentes. Se realizará la difusión de los resultados en reuniones científicas y a través de conferencias y posibles publicaciones.

    - Formación de recursos humanos: se propendrá a la transferencia de conocimientos y metodologías, propios de los estudios musicológicos planteados en el proyecto, a los investigadores en formación, graduados y alumnos participantes en el proyecto y a estudiantes avanzados interesados en la investigación científica. Se realizará el seguimiento de los avances que realice el equipo, tanto individual como colectivamente; se propiciarán las actividades de crítica y puesta en común de resultados parciales y el intercambio académico entre los integrantes del equipo.

    - Construcción de archivos y bases de datos: se continuará con la base de datos iniciada en proyectos anteriores de la obra inédita de Tito Francia y  de las músicas y artistas estudiados, tarea que significará un importante aporte al patrimonio de la cultura de Mendoza.

    Descripción

    El proyecto continúa una línea de investigación en el campo de la música popular en Mendoza. Es una derivación del proyecto “Entre la  tradición y la renovación. Prácticas y cultores de la canción popular en Mendoza”, que en sus diferentes etapas abordó la tensión tradición-renovación en músicas populares mendocinas de base tradicional, considerando los imaginarios sonoros y sociales expresados. Se produjeron numerosas producciones a través de libros, capítulos, artículos de revistas y ponencias en encuentros científicos.

    El presente proyecto se centrará en las estrategias discursivas de los miembros fundadores del movimiento del Nuevo Cancionero y en otras prácticas musicales que permitan analizar las construcciones ideológicas y las identidades socioculturales que se expresan a través de ellas. Se tomarán los aportes de la retórica y semiótica musical y de la teoría crítica y política del discurso. A través de ellos, se considerarán los diferentes discursos que se cruzan en las producciones a estudiar, como materialización de los distintos posicionamientos ideológicos, sin dejar de lado el contexto en el que se producen. A través de esta propuesta analítica se intentará el reconocimiento de elaboraciones identitarias a partir de distinguir entre unos “nosotros”  y “ellos” que se diferencian entre sí a partir de valoraciones divergentes.

    Se espera producir un cuerpo teórico que signifique un aporte a la historia social y regional de la música popular en Mendoza, como también se pretende difundir los resultados de la investigación a través de reuniones científicas, publicaciones, docencia universitaria y formación de recursos humanos.

    Transferencia

    La difusión de la investigación y la formación de recursos humanos, planteados en el punto anterior, además de ser resultados a esperar, se constituyen en transferencia de la investigación. Por un lado, dar a conocer los resultados obtenidos a la comunidad social e intelectual de Mendoza, constituye una importante transferencia; esta comunidad será beneficiaria a través del conocimiento de su historia cultural que le permitirá verse reflejada y comprender sus procesos y significados. Por otro lado, varios de los investigadores integrantes del equipo somos miembros de prestigiosas asociaciones profesionales de investigadores musicales. Nos referimos a la Asociación Argentina de Musicología y a la IASPM-Al (Rama Latinoamericana de la International Association for the Study of Popular Music). Ambos organismos organizan congresos y realizan publicaciones de actas y revistas, espacios académicos en los que participamos activamente, publicando y realizando ponencias. Esta es una interesante transferencia que se realiza ya que nuestras músicas, artistas e instituciones son conocidas en diversos lugares del país y del continente gracias a lo que producimos en estos proyectos de investigación.

    La obtención del subsidio permitirá continuar afianzando un grupo de investigación y una línea de investigación que se están desarrollando y afianzando en nuestra institución. A través de este proyecto, el grupo podrá seguir poniendo en acción la formación teórica adquirida en sus respectivos estudios de posgrado, potenciando esa formación con la experiencia de investigación y efectuando así la articulación entre posgrado e investigación, articulación propiciada por las instituciones y políticas universitarias. También beneficiará a la institución, a través de la transferencia a las cátedras.

    Inglés

    This project continues a line of research in the field of popular music in Mendoza. It is a derivation of the project "Between tradition and renovation. Practices, musicians and listeners of the popular song in Mendoza”, which in its different stages attended specially the renewal-tradition tension in popular and traditional music of Mendoza, considering the sound and social imaginaries expressed. The results of the project mentioned were numerous productions in books, chapters, journal articles and presentations at scientific meetings.

    The current research proposal focus on the discursive strategies of the founding members of the movement “Nuevo Cancionero” and others musical practices, to analyse the ideological constructions and socio-cultural identities expressed through them. It will take contributions from the rhetoric and musical semiotics and critical theory and political discourse. We will consider the different discourses that intersect the productions, as the materialization of different ideological positions, without ignoring the context in which they occur. Through this analytical approach we attempt to recognize identity elaborations based on the distinction between "we" and "them”.

    It is expected to produce a theoretical corpus which represents a contribution to social and regional history of popular music in Mendoza, and also aims to divulge research results through scientific meetings, publications, university teaching and training human resources.

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras Musicales 06/I092

    Assessment of Alejo Abutcov´s musical work. Fourth stage

    Director: Diego Jesús, Bosquet | CoDirector: Ana María , Olivencia

    Palabras clave: música, musicología, música y exilio, música e ideología, emigración, conservatorios, anarquismo, Rusia, tolstoianismo, zarismo, nacionalismo musical ruso

    Objetivos

     

    a) Continuar, con las nuevas fuentes, la reconstrucción de la biografía de Alejo Abutcov;

    b) Realizar un análisis del contexto socio-histórico-cultural pertinente para esta investigación;

    c) Profundizar el análisis estilístico de las obras de Abutcov, para lograr mayor precisión en la determinación de su adscripción estética y favorecer su interpretación;

    d) Lograr un acercamiento a la relación existente entre música e ideología en Abutcov;

    e) Profundizar el análisis psicosocial de Abutcov con nuevas fuentes documentales;

    f) Interpretar algunas de estas obras, por primera vez desde su muerte, para darlas a conocer al público;

    g) Difundir, tanto nacional como internacionalmente, la vida y obra de este compositor a través de conciertos y publicaciones de diverso tipo. 

    Resultados esperados

     

    En primer lugar esperamos, a través de la investigación, confirmar (o rectificar) nuestras hipótesis, ya sea en su totalidad o parcialmente. Creemos que, con el análisis exhaustivo de las fuentes primarias y secundarias, vamos a lograr perfeccionar nuestra reconstrucción de la biografía de Abutcov. Ya que entendemos que esta reconstrucción nunca podrá ser total, nuestro énfasis estará puesto en los hitos relevantes relacionados con su formación y producción musical, como así también en los aspectos contextuales que nos permitan lograr una comprensión adecuada desde el punto de vista de las variables históricas y geográficas. La investigación va a contribuir a la interpretación de la música de Abutcov, no sólo porque estamos haciendo visible un repertorio desconocido, sino porque la comprensión de las circunstancias sonoro-contextuales incide, de manera directa, en los criterios performativos. Por otra parte, también esperamos que la interpretación de la música aporte elementos a la investigación a través de los aspectos vivenciales. Las características de este trabajo aportarán información significativa para los estudios, poco desarrollados en nuestro país, de música y emigración, música y exilio y música e ideología. 

    Descripción

     

    <span 9pt;="" font-family:="" arial,="" sans-serif;"="">La puesta en valor de la obra musical de Alejo Abutcov surge como proyecto de investigación luego del descubrimiento, por parte del Director del proyecto, de material musical desconocido para la comunidad de Mendoza, perteneciente a este compositor ruso afincado en Carmensa -General Alvear- desde el año 1924. Durante la primera etapa del proyecto (2007-2009) se logró reconstruir en gran medida la biografía de Abutcov, se analizaron algunas de las obras encontradas, y se difundió su vida y obra a través de una exposición histórico-documental y varios conciertos (Mendoza, General Alvear y Buenos Aires). En la segunda etapa (2009-2011) se profundizaron los aspectos mencionados y se avanzó considerablemente en la sistematización del fondo documental (archivo personal de Abutcov), en el estudio de los vínculos filosóficos y estéticos entre Abutcov y el tolstoianismo, y en el análisis psicosocial. En la tercera etapa (2011-2013) se modificó sustancialmente la biografía reconstruida gracias a nueva documentación obtenida en archivos de Rusia, y se logró una importante difusión en ese país. En términos generales, el proyecto se inscribe en una línea de investigación donde se entrecruzan la historia de la música con la musicología y una extensión a la aplicación de algunos de los objetivos al campo de la interpretación orquestal, coral y camarística. En las primeras etapas se realizó el inventario catalogación del fondo documental de Alejo Abutcov, según la normativa internacional ISAD (G). En esta cuarta etapa se profundizarán aspectos trabajados anteriormente, pero a través de la traducción y el análisis de la nueva documentación. A esto se suma la propuesta de realizar conciertos con obras de Abutcov, tanto con las que se encuentran en su archivo personal como con las obtenidas posteriormente en Rusia, que serán complementados con conferencias y difusión periodística. Esperamos que el logro de los objetivos mencionados refrende la hipótesis planteada que sostiene que 'la producción musical de Alejo Abutcov no es uniforme desde el punto de vista estilístico, sino que es variable de acuerdo con factores de diversa naturaleza. Su concepción estética se corresponde en gran medida con los postulados tolstoianos y con los de un sector del anarquismo. Su música no trascendió por diversos motivos: en Rusia por cuestiones políticas, en la Argentina por su radicación en un lugar periférico, y en General Alvear y, por ende, en Mendoza, por razones de índole psicosocial'. Ya en la primera etapa habíamos concluido que Alejo Abutcov es una figura señera de la música de su tiempo, que no ha sido reconocida por razones ajenas a la propia producción musical. Se trabajará con una metodología de carácter mixto donde se utilizarán técnicas de la Musicología Histórica, la Etnomusicología, la Documentación Musical, la Historiografía, la Archivología y la Psicología Social. A través de ellas se podrán destacar las coherencias gramaticales, textuales, contextuales y socio-culturales. Con este proyecto se pretende contribuir a líneas de investigación que relacionen música con exilio; música con ideología; y la vinculación de la producción musical con diferentes factores tales como el contexto, las tendencias predominantes, la personalidad de cada autor, es decir con la totalidad de los estímulos externos e internos que dan origen a la obra. 

    Transferencia

     

    Con la difusión de la obra de Alejo Abutcov, se factibilizará el conocimiento de situaciones complementarias a las tradicionalmente conocidas con respecto a la sociedad rusa de principios del S. XX, por una parte; por la otra, se reforzará la imagen de los pobladores argentinos en cuanto a la acogida que brindaron a inmigrantes de distintos pueblos y regiones, sin discriminación por razones de emigración y, completando la idea de transferencia, se enriquecerá el acervo cultural de Argentina, la comunidad rusa y, eventualmente, de otros países. La comunidad de General Alvear podrá, no sólo reconocer en Alejo Abutcov a una de las personalidades destacadas del departamento desde el punto de vista del patrimonio cultural sino que, además, podrá reforzar su identidad a partir del reconocimiento de la labor de su “conciudadano”. Abutcov realizó una labor trascendente que dejó huella en la personalidad de los hombres y mujeres que lo conocieron, especialmente en los que fueron sus alumnos. Varios de ellos están vivos y el homenaje a Abutcov es también un homenaje a estas personas que igualmente son parte de esta historia. Dentro de la transferencia podemos mencionar, además, algunas actividades que se realizarán durante el desarrollo del proyecto: presentación de ponencias en congresos, jornadas, seminarios, conciertos con obras de Abutcov, etc., tanto en la Argentina como en Rusia, e involucrando diversas instituciones y grupos musicales de ambos países. 

    Inglés

     

    The assessment of Alejo Abutcov´s musical work comes up as a research project after the Project Director´s discovery of musical material unknown for Mendoza society, material belonging to this Russian composer settled in Carmensa-General Alvear, since 1924. During the first stage of the project (2007-2009) a largely reconstruction of Abutcov´s biography was achieved, some of the musical pieces were analyzed, and his life and work was spread through a historical and documentary exhibition and several concerts (Mendoza, General Alvear and Buenos Aires). In the second stage (2009-2011) we gain depth in the mentioned aspects as well as a considerable advance in the systematization of the documents (Abutcov´s personal archive), in the studies of the philosophical and aesthetic links between Abutcov and the Tolstoyanism and in the psychosocial analysis. In the third stage (2011-1013), the rebuilt biography was modified thanks to new documents obtained in Russia, and a significant spread was achieved in that country. In general terms, the project is part of a line of research where there is a connection between the history of music with the musicology and an extension to the application of these goals in the orchestral, coral and chamber field. In the early stages, an inventory was made with Alejo Abutcov´s documents according to the international regulation ISAD (G). In this fourth stage, we will deepen the issues we worked about during former stages, but through translation and analysis of new documents. Also, the proposal to organize concerts to show Abutcov´s work, including the scores of his archive as well as the ones which have being obtained recently in Russia, which will be complemented with conferences and journalistic spreading. We expect that the achievement of the mentioned goals ratify the hypothesis which says that “Alejo Abutcov´s musical production has not uniform style, but it changes according to factors of diverse nature. His aesthetic work matches with Tolstoyan and with a section of anarchist thoughts. His music didn´t transcend because of several motives: in Russia due to political aspects and in Argentina because he settled in a peripheral location, in General Alvear, the same as in Mendoza for psychosocial reasons”. In the first stage we conclude that Alejo Abutcov is a distinguished figure of the music of his time but he was not recognized for reasons beyond his musical production. Working with a mixed methodology, techniques of Historical Musicology, Ethnomusicology, Musical documentation, historiography, Archival Science and Social Psychology will be used. Through these, the grammatical, textual, contextual and socio-cultural coherences will be accentuated. This Project aims to contribute with lines of research which relate music with exile, music with ideology and the link between the musical production with different aspects such as context, predominant tendencies, author´s personality, in other words, the ones which take into account all the external and internal stimuli which originate the compositions. 

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Cátedra de Grabado, Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo. I003

    Arenoaerografia: optimization of resources and processes based on non-toxic engraving, application printed artwork and other expressions of the visual arts and design.

    Director: Daniel Enrique, Fernández | CoDirector: Gabriela , Menéndez

    Palabras clave: Arenoaerografia, optimización, grabado, no tóxico, artes visuales, diseño.

    Objetivos

    Objetivos Generales

    1.  Profundizar nuevos aspectos conceptuales, procedimentales y  técnicos en el campo del Grabado  por abrasión en la producción artística de docentes y alumnos de las diversas cátedras de la Facultad de Artes y diseño, de la UNCuyo, aplicando el conocimiento e equipamiento obtenido de proyectos anteriores.

    2. Transferir al medio,  nuevos  métodos y recursos de paxis, que produzcan  alcances creativos e innovadores  en el campo de la gráfica artística y otras disciplinas de las artes visuales y el diseño industrial.

    - Objetivos Particulares: 

    1.  Obtener matrices para gráfica artística de pequeño, medio y gran formato, utilizando materiales innovadores  con métodos no convencionales, como el arenado aerografico con abrasivos minerales, en condiciones no tóxicas, con equipamiento y herramientas de elaboración propia.

         2. Optimizar y reajustar  el equipamiento desarrollado en torno al grabado por abrasión para   la producción artística  del Taller de Grabado, y otras cátedras de la Facultad de artes y Diseño de la U.N.Cuyo promoviendo el espíritu de investigación e innovación en ese ámbito académico,   

        3. Crear una serie de obras de medio y gran formato en el Taller de Grabado que reflejen los resultados y alcances técnicos, procedimentales y conceptuales de la investigacion.

        4. Aplicar el conocimiento adquirido y los nuevos alcances que arroje la investigacion en torno a la arenoaerografia, a otras disciplinas de las artes visuales y del diseño industrial

        5. Articular catedras y talleres de la carrera de Artes Visuales y de Diseño Industrial de la Facultad de Artes y diseño de la U.N.Cuyo.

        6. Transferir a alumnos y docentes,  al medio local e internacional los alcances de la investigacion a traves del trabajo academico cotidiano , la exposición de obras de arte visual, productos de diseño industrial y la publicación en revistas libros y foros especializados.

    Resultados esperados

    La nueva propuesta de investigación propone  abrir nuevas posibilidades y alternativas Plástico-Expresivas, en el campo del Grabado Artístico, utilizando materiales no convencionales, instrumentos e infraestructura diseñados especialmente. Por otra parte, generar procesos de baja toxicidad y respeto por el medio ambiente aplicables a la producción en el campo del grabado de arte original, pintura , escultura y diseño industrial. estos se sumarían a los aportes e investigaciones emprendidas en otros países sobre grabado no tóxico.

    Al poder  construir un marco teórico,   frente a la relación técnica-lenguaje como también sus alcances significativos en el campo del artes visuales, se ampliarán  los horizontes pedagógicos en torno a las problemáticas de su enseñanza, a través de metodologías y técnicas innovadoras de bajo costo y seguras para el medio ambiente y la salud de quien las emplee.

    La optimización de los elementos ya desarrollados y la posibilidad real de diseñar y construir nueva tecnología representa  un avance significativo en el equipamiento de la cátedra de grabado de la Facultad de Artes y Diseño de la U.N.Cuyo.

    La transferencia del conocimiento adquirido principalmente en el trabajo académico cotidiano, publicaciones y foros especializados, así como también a través de ponencias y exposición de obras, propone una óptima democratización de los alcances del proyecto desarrollado.

    Descripción

    “Arenoaerografía": Basado en la técnica industrial de arenado o blasting, el nombre de la técnica deriva de la posibilidad de generar grafismos controlados, dibujísticos o de barrido, empleando sopletes arenadores aerograficos, diseñados  y fabricación en la citada cátedra . Para trabajar con una amplia gama de arenas abrasivas se diseñó y construyó una cámara de arenado especial que permite el recuperado de los abrasivos por aspiración continua   en un circuito cerrado , dicho elemento es el principal componente del sistema, optimizando el  trabajo seguro y sin contaminacion o contacto de los abrasivos al espacio de tarea. Por otra parte tambien  se desarrollan y aplican sistemas innovadores de enmascaramiento y control de la imagen.

    <span 8.5pt;="" font-family:="" arial,="" sans-serif;"="">Empleando este recurso creativamente se trabaja en la creación de obras de gráfica artística en las que se emplean materiales no convencionales como: láminas de poliéster “Mylar” y placas de poliéster radiográfico de desecho, policarbonato, PVC, y  otras como: metales y láminas derivadas de la madera. El empleo de dicho procedimiento se proyecta a otras técnicas que se enseñan y se investigan en la cátedra tales como: aguafuerte, xilografía, colagraf, litografía, offset etc.

    Transferencia

    -Redacción del Informe final del trabajo de investigación con posibilidades reales de transferencia al medio a través de una publicaciones , exposiciones de obra, participación en foros especializados entre otros.

         -Transmisión de los nuevos conocimientos a alumnos del taller de grabado, alumnos de artes visuales, cerámica y diseño  de la Facultad de Artes y Diseño, al poder acceder al empleo de los elementos disponibles y la aplicación creativa del procedimiento,en las diversas disciplinas ya citadas.

          - Participación en  Jornadas, Encuentros  y Exposiciones locales, regionales  y nacionales

           -Intercambio de las experiencias realizadas con otras instituciones educativas, por medio de Internet, charlas, exposiciones, publicaciones y otros medios.

    Beneficiarios:

    - Los principales beneficiarios con este estudio  son los alumnos y docentes de la institución educativa. 

    - Los artistas del campo del grabado y otras artes afines. 

    - La Cultura,  en términos generales,  acrecentando una producción artística innovadora en   cantidad y  calidad estética 

    - La Cátedra de Grabado, al incorporar nueva tecnología, de uso seguro, amable con el medio ambiente, tendiente a reeplazar el empleo de mordientes ácidos e hidrocarburos en el trabajo artistico de taller. De este modo la citada cátedra se ajustaria en mayor medida a las nuevas tendencias mundiales respecto de practicas limpias, ecologicamente viables y de caracter innovador.

     

    Inglés

    The " Arenoaerografía " - sandy- graphy - is an unprecedented procedure developed in previous research projects conducted in the Department of Prints , Faculty of Arts and Design at the National University of Cuyo , and this is applied especially as resource genesis visual plastic matrices engraving printing for small and large format printed art .

    Based on the technique of blasting or blasting industry , the name of the technique comes from the ability to generate controlled graphics , pictures or scanning using blasters Aerográficos torches designed and manufacturing in that chair . To work with a wide range of abrasive sands design and build a special sandblasting chamber allows abrasivospor recovered from continuous aspiration in a closed circuit , the element is the main component of the system, optimizing the work safely and without contamination or contact of the abrasive task space . Moreover also develop and implement innovative systems masking and image control .

    This will work in creating works of artistic graphical those used unconventional materials such as polyester films " Mylar " polyester plates and radiographic waste , polycarbonate , PVC, and others such as metals and derived sheets wood. The use of this procedure is projected to other techniques taught and researched in the department such as etching, woodcut , colagraf , lithography, offset etc. .

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Laboratorio Tecnológico Cerámico I+D - C.E.CER (Centro Estudios Cerámicos) 06/I204

    CONTEMPORARY CERAMICS. THE PRODUCTION OF CERAMICS AS A SYNTHESIS OF THE ARTISTIC THINKING AND PLANNING.

    Director: Elio Faustino, ORTIZ | CoDirector: Maria Clara , MARQUET

    Palabras clave: Cerámica - Contemporánea - Proyectual -Artística - Producción

    Objetivos

    Objetivos generales

    El presente proyecto propone una continuidad en relación a los trabajos anteriores realizados en el Laboratorio Tecnológico Cerámico y en el Centro de Estudios Cerámicos de Facultad de Artes y Diseño, referidos al desarrollo de una tecnología especializada en la producción de cerámicas de alta temperatura.

    Continuando y ampliando los objetivos ya logrados, centraremos el trabajo en reforzar la metodología proyectual aplicada al campo cerámico, considerando el cumplimiento de las variables prevista en el camino que va del proyecto a la materialización del mismo.

    Teniendo en cuenta estas consideraciones, los objetivos generales del proyecto son los siguientes:

    1.    Integrar y profundizar las experiencias previas con el fin de consolidar una metodología de producción, que permita la realización de productos cerámicos con fuerte carácter innovador.

    2.    Enriquecer y actualizar el Diseño Cerámico en nuestra institución, a través de los aportes de la denominada “cultura del diseño”, con sus premisas contextuales y procedimentales.

    3.     Promover la producción de conocimientos a través del intercambio disciplinar que posibilitará la metodología de trabajo propuesta.

    Objetivos específicos

    1.    Adquirir práctica en la utilización de la metodología proyectual, como herramienta que oriente el diseño de objetos cerámicos y su concreción material.

    2.  Continuar con el estudio y experimentación de materiales cerámicos, es decir, de las pastas y los esmaltes que cada proyecto requerirá.

    3.  Intercambiar conocimientos y experiencias que cada integrante posee derivadas de su campo disciplinar particular: es decir, de las artes, la cerámica y el diseño, en la realización de los diversos proyectos. 

    Resultados esperados

    Con esta investigación esperamos continuar aportando conocimientos y experiencias al campo de la cerámica contemporánea, a través del afianzamiento de una tecnología especializada en pastas vítreas y su aplicación a la producción de objetos de calidad estética y material. Esto nos colocará en una relación más cercana con los centros de producción de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional, propiciando la posibilidad de intercambios.

    La puesta en práctica de la metodología proyectual y la aplicación de las premisas provenientes del diseño a la producción cerámica, enriquecerá ambos campos, originando una metodología que reorientará el diseño cerámico actual. Esperamos seguir ofreciendo a la comunicad académica como así también a los ceramistas, artistas y diseñadores, una transmisión rigurosa de los procesos necesarios para la aplicación de esta metodología especializada. Finalmente, apostamos fuertemente a la formación de recursos humanos en investigación, y además especializados en esta área de estudio, en este caso, promoviendo el trabajo interdisciplinario que los nuevos tiempos demandan. De este modo, el proyecto podrá ser una instancia fundamental para el crecimiento de nuestra institución, por lo cual se incluyen en el mismo, especialmente alumnos, egresados y docentes de cerámica, arte y diseño, con intenciones de perfeccionarse en este campo.

    Descripción

    El presente proyecto continúa con la línea de investigación iniciada en el año 2007, cuya temática se centraba en el desarrollo de una tecnología especializada en pastas vítreas, que permitiera ampliar los recursos estéticos y/o artísticos de la producción cerámica contemporánea, tanto en el campo artístico como en el de diseño. Así, el problema se centraba principalmente en los aspectos referidos a la producción, incluyendo el trabajo sobre los aspectos materiales, tecnológicos, estéticos y/o artísticos involucrados en la producción de objetos cerámicos.

    Las interesantes propuestas realizadas con materiales de alta temperatura, permitieron ampliar el campo de producción cerámica en nuestra región, hasta ese momento limitado principalmente por terracotas y lozas, colocando nuestra institución en una relación más cercana con las producciones a nivel nacional e internacional.

    En un presente cada vez más globalizado, con la coexistencia de una diversidad de mensajes comunicacionales cada vez más complejos, ha posibilitado una apertura en la poética de las producciones artísticas. Por ello es necesario revisar las diferentes manifestaciones culturales, en nuestro caso, aquellas que constituyen el campo cerámico, e intentar una mayor comprensión de la lógica de su producción.

    Una de las finalidades de nuestro estudio es superar las históricas oposiciones que han intentado definir esta disciplina milenaria: cerámica: arte-ciencia, arte-técnica, enfatizando los aspectos materiales o tecnológicos, por sobre otros procesos que constituyen la totalidad del proceso poético que culmina en la producción de una obra determinada.

    Es innegable que las nuevas tecnologías van impactando en la calidad de los productos y posibilitan también alternativas estéticas antes, imposibles de lograr. Pero el excesivo énfasis en lo material y las técnicas ha hecho perder de vista los aspectos inmateriales, simbólicos y contextuales, que son inseparables de los anteriores, cualquiera sea la finalidad de sus productos. Por ello es fundamental superar cierto reduccionismo centrado en el objeto, para considerar la cadena de significaciones que operan en el proceso creativo.

    Desde esta apertura conceptual y metodológica, nos inscribimos dentro de la denominada cultura del diseño, que incluye la creación de valores sociales, culturales, ambientales y simbólicos, que retroalimentan el proceso productivo.

    De acuerdo con Guy Julier, existen factores contextuales que influyen más allá de los aspectos de fabricación o producción. Estos elementos no materiales como las redes de conocimiento e información, las fluctuaciones económicas, los modos de distribución y consumo se hallan concentrados en los objetos.

    Históricamente la producción de objetos cerámicos se centró en los aspectos materiales reduciendo su objeto de estudio a una entidad poco problemática o evidente. La línea de investigación que configuramos desde los trabajos precedentes, constituyen un proceso gradual hacia una concepción más abarcadora del proceso productivo cerámico.

    Considerando que las propuestas realizadas hasta el momento significaron un aporte significativo en las creaciones artísticas, con menor incidencia en la producción de objetos con algún tipo de funcionalidad, el presente trabajo se centrará en agregar  valor a la producción de objetos cerámicos, acercándonos a la metodología del diseño.

    Partimos de la consideración del diseño como actividad que reúne “conceptos, relaciones, ideas y procesos. Se trata de una tarea colaborativa altamente intradisciplinar, en el sentido en que une a especialistas de la cultura material y visual, de la comunicación bidimensional y tridimensional “. (JULIER, 2010, 79.)

    Teniendo en cuenta que ningún objeto es un hecho aislado, sino una parte de un conjunto de cosas, prácticas y personas, no se puede continuar reproduciendo el concepto romántico de los pequeños talleres que producían objetos artesanales para un mercado segmentado. Tal es la práctica dominante en los espacios curriculares referidos al diseño cerámico en nuestra institución y que debe ser revisada y actualizada acorde a los nuevos desafíos que plantea la cultura global en relación a los contextos locales. 

    Transferencia

    La transferencia se llevará a cabo a través de: - Participación en reuniones científicas (Jornadas Nacionales, Internacionales y Congresos) -Organización de exposiciones de obras y su proceso de producción, en diferentes espacios de difusión de Mendoza. Los beneficiarios son: - La comunicad universitaria - Los docentes y estudiantes de Cerámica, Diseño y Artes Visuales. - Los académicos y estudiosos del arte y la cultura mendocina - La comunidad artística de la región - Los artesanos y diseñadores. La transferencia de los conocimientos derivados del proyecto, está dirigida en principio a los alumnos de las carreras de cerámica artística, diseño de producto y artes visuales, principales y directos beneficiarios del mismo. Además incluimos egresados de las distintas carreras, interesados en realizar una experiencia en este campo. Luego cada profesional podrá ampliar su campo de trabajo y difundir al medio local, nacional o internacional, sus propias producciones. La producción de textos escritos (artículos), permitirá difundir e ir afianzando la práctica de una tecnología y una metodología de mayor complejidad que posibilite la ampliación del campo cerámico actual. Por ello puede constituirse en un valioso aporte para los formadores que se desempeñan en esta actividad y que a su vez, se transformarán en difusores de nuevas herramientas que enriquezcan este campo de conocimiento.

     

    Inglés
    This project continues the line of investigation initiated in 2007, whose theme focused on the development of a technology specialized in vitreous paste, allowing to expand aesthetic resources I artistic contemporary ceramic production, both in the artistic field and the design. Thus, the problem focused mainly on aspects related to production, including work on the material, technological and aesthetic aspects.
    In this project, the main objective is to overcome certain reductionism centered on the object, to consider the chain of meanings that operate in the creative process.
    That is why we register within the so-called culture of design, which includes the creation of social, cultural, environmental and symbolic, values feedback to the production process.
    Historically the production of ceramic objects focused on the material aspects by reducing its object of study to a little problematic or apparent Agency. The line of research that we set up from previous works, is a gradual process towards a conception more embracing of the ceramic production process.
    Considering that the proposals made so far meant a significant contribution in the artistic creations, with less impact on the production of objects with any kind of functionality, this paper will focus on adding value to the production of ceramic objects, approaching the design methodology.

     

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Diseño 06/I193

    Innovation and Design in processes of import substitutes. Socio-historical and conceptual framework. The case of the province of Mendoza.

    Director: Laura Viviana, Braconi | CoDirector: Ofelia Beatriz, Agoglia

    Palabras clave: innovación, diseño industrial, industria, tecnología, procesos sociales

    Objetivos
    • Conocer y analizar procesos de innovación y diseño en pymes durante dos períodos de industrialización por sustitución de importaciones.

     

        Objetivos específicos

     

    • Analizar la incidencia de la innovación y en particular del diseño, en objetos de uso cotidiano producidos por la industria (pymes) en diferentes sectores entre ellos el sector metalmecánico (“línea blanca” del hogar); muebles; calzados y alimentos.
    • Observar e indagar la relación entre los procesos sociohistóricos y su influencia en la conformación de procesos productivos y la generación de nuevos objetos de uso.
    • Comparar los instrumentos  de fomento a la innovación y el diseño de ambos períodos.

     

    Resultados esperados

    Se pretende contribuir al avance del conocimiento de la problemática de la innovación y su relación con el cambio tecnológico. Se podría conocer en qué medida el diseño industrial contribuye en el proceso de cambio tecnológico y si puede aportar cambios en los productos, que van más allá de simples transformaciones que hacen a la forma.

    Por lo cual, se contribuirá a aportar conocimiento sobre la industria nacional y en especial la industria local, pero en su relación directa con la innovación y el diseño.

    Descripción

    Esta investigación se centrará en algunos sectores de la industria local-el metalmecánico- de acuerdo a la clasificación aportada por el Instituto de Desarrollo Industrial, Tecnológico y de Servicios (IDITS), especialmente observando productos de la “línea blanca” del hogar. Asimismo se observará de forma paralela otros sectores que se vieran favorecidos por los aportes del diseño-calzados, mobiliario, electrodomésticos, alimentos, etc-.

    El propósito de este trabajo es conocer la innovación y diseño en el proceso de cambio tecnológico, en pymes locales durante dos períodos de industrialización por sustitución de importaciones-ISI (1956-1976 y 2003-2013). Esta lectura es a través de objetos que surgieron en la provincia de Mendoza en los períodos mencionados. También es observar e indagar la relación entre procesos sociohistóricos y su influencia en la conformación de procesos productivos y la generación nuevos objetos de uso. A partir de esta observación, se complementa con la comparación de los dos procesos ISI que son relevantes para la Argentina, atendiendo a la inserción del diseño como herramienta de innovación en la industria argentina.

    Se parte del supuesto que el diseño, la tecnología y la innovación se vinculan en el proceso de cambio tecnológico y han tenido comportamientos irregulares en los períodos analizados, generando retracciones en los procesos de innovación y diseño.

    Metodológicamente se combinarán los paradigmas cuantitativo y cualitativo, para lo cual se trabajará con diferentes instrumentos pertinentes a cada modelo, como el empleo de fuentes documentales y entrevistas. Posteriormente se realizaría una validación cruzada a través de la triangulación entre métodos.

     

    Los resultados pretendidos permitirán contribuir al avance del conocimiento de la problemática de la innovación y su relación con el cambio tecnológico. Se podría conocer la influencia del diseño industrial en el proceso de cambio tecnológico. Asimismo se contribuirá a aportar conocimiento sobre la industria local, pero en su relación directa con la innovación y el diseño. Los resultados podrán transferirse a otras carreras de Diseño de Instituciones de Educación Superior y eventualmente a otras carreras de la UNCuyo.

     

    Transferencia

    Los beneficiarios directos de la investigación es en primer lugar la carrera de Diseño Industrial de la UNCuyo  y en segundo lugar, otras carreras de la misma disciplina del país. Es decir, que con este trabajo de investigación se aportará conocimiento específico sobre la innovación en la industria de Mendoza. Se beneficiará el sistema de educación superior en general, a través de la comunicación  de los resultados en diferentes eventos científicos, como congresos y jornadas y en publicaciones de nivel superior universitario.

    Inglés

    The work will focus on the engineering sector of local industry, according to the classification provided by the Institute of Industrial Development, Technology and Services (IDITS) products especially watching the "white" of the home. Also be observed in parallel other sectors that saw contributions favored by design.

    The intention of this work is know the process of technological change, especially the innovation and the design, through the reading of notables objects the province of Mendoza to belong to the industry. Also to analyze the incidence of the innovation and in particular of the design, in objects of daily use produced by the industry metallurgical. Also to observe and to make inquiries sociocultural aspects that can have influenced in the generation of new objects of use. It is complemented by a comparative analysis of policies to stimulate innovation of two processes ISI.

    We start the design, technology and innovation are linked in the process of technological change and have had irregular behavior in the periods analyzed, generating retractions in innovation and design processes.

    The tried results will allow to contribute to the advance of the knowledge of problematic of the innovation and their relation with the technological change. The influence could be known the industrial design in the process of technological change. Also it will be contributed to contribute knowledge on the local industry, but in the direct relation with the innovation and the design.

    It will work with the combination of the paradigms quantitative and qualitative, by means of the use of documentary sources and deep interviews, in particular life history as case study. The obtained results will be able to possibly transfer to other degrees of Design of other Institutions of Higher Education and possibly to other degrees of the UNCuyo.

     

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Departamento de Carreras Musicales. 06/I205

    "Music of the Twentieth Century Argentina. Stage IV. Siccardi Honorio File. "

    Director: Ana María, Otero | CoDirector: María Cristina, Dueñas

    Palabras clave: Honorio Siccardi – Archivo – Catálogo - Música – Siglo XX – Música argentina – Compositor - Historia de la música – Historia argentina-

    Objetivos

    De los objetivos generales:

    1.-Rescatar nuestro patrimonio musical, y

    2.-Aportar información fehaciente sobre diferentes aspectos de la historia de la música en Argentina.

    Se desprenden los objetivos especiales:

    1.-Rescatar documentación obtenida de fuentes primarias y bibliográficas.

    1.1.-Reunir, fichar y clasificar el total de la información.

    1.2.-Formar el Fondo Honorio Siccardi: escanear y catalogar los datos obtenidos bajo las reglas archivísticas-informáticas correspondientes y constatar su relación con los acontecimientos de la vida de Siccardi, como también con el desarrollo musical – cultural del país y extranjero.

    2.-Preservar adecuadamente la documentación tratada.

    3.-Generar estrategias de entrega de la documentación catalogada a los medios informáticos.

    4.-Implementar esta catalogación en el archivo personal del compositor y capacitar a los familiares para que esta tarea sea eficaz y beneficiosa.

    5.- Formación de recursos humanos: capacitación específica de los integrantes del proyecto y asesoramiento a familiares del compositor.

     

    Resultados esperados

    El Fondo Honorio Siccardi a través de la catalogación del Archivo personal de Honorio Siccardi nos permite recuperar en forma ordenada cronológica y temáticamente la documentación fehaciente existente en el mismo. Además contribuye a la preservación de nuestro patrimonio musical y aporta información fehaciente sobre los diferentes aspectos de la musicología histórica del país y extranjero, poniendo en valor la importancia de los mismos en forma inmediata, sin tener que depender de un acercamiento y tratamiento parcializado.

    Publicación, transferencia y difusión vía Internet del catálogo obtenido.

    Comunicación e intercambio con músicos, docentes, compositores, intérpretes, alumnos, estudiosos de la música y de la historia general y especial de Argentina y Latinoamérica.

    Intercambio con otras cátedras de la Facultad de Artes y Diseño y otras universidades nacionales e internacionales.

    Derivación en otros proyectos similares sobre temas relativos al compositor e interacción con otros proyectos de investigación en el ámbito social, económico, cultural, político.

    El presente proyecto es considerado un trabajo abierto, por la gran cantidad de documentación a rescatar y por la puesta en valor de una documentación que no ha sido consultada hasta el momento en forma integral.  Esto nos permite enriquecer la bibliografía de la música argentina, con el correspondiente aporte, transferencia y difusión a los creadores, intérpretes, docentes e investigadores

    Descripción

    Objetivos: 1.-Rescatar nuestro patrimonio musical.

    2.- Preservar documentación significativa relacionada con la actividad musical argentina.

    3.-Aportar información fehaciente sobre el músico argentino Honorio Siccardi (1897 – 1963) a través del rescate, preservación, catalogación y difusión de la documentación existente(escritos, programas de conciertos, documentos oficiales, correspondencia, fotos, libros, partituras, etc) en el Archivo del compositor, relacionada con su actividad y producción musical.

    4.-Crear Fondo Archivo Honorio Siccardi, formado por catálogo desde una base de datos, la cual puede ser consultada por estudiosos de Argentina, Latinoamérica y de habla hispana.

    5.-Implementar el sistema de catalogación archivístico-informático en el Archivo de Honorio Siccardi en Dolores, Buenos Aires, otorgando asesoramiento a herederos del compositor.

    Hipótesis: “El Archivo de Honorio Siccardi (1897-1963), compositor argentino del Siglo XX, está formado por documentos históricos – musicales que amplían y completan los ya existentes, ayudando a verificar y/o modificar las hipótesis obtenidas desde otras fuentes, resignificando la historia de Argentina, Latinoamérica y Europa”.

    Metodología: En la heurística se contempla el rastreo bibliográfico, consulta en obras de referencia, búsqueda y recopilación  de documentación en el archivo privado de Siccardi, para luego escanear, fichar, seleccionar y clasificar la información relevada.

    En la hermeneútica se realiza lectura, análisis de contenido y catalogación del material hallado. Redacción y procesamiento de información obtenida.

    Producto a obtener: Fondo Honorio Siccardi que contiene catálogo del Archivo de Siccardi, relacionado con sus actividades socio-culturales y producción musical. Preservación de la documentación histórica-cultural que contextualiza la vida y obras del compositor. 

    Transferencia: El trabajo tiene una transferencia inmediata, en la docencia universitaria, en seminarios de la Maestría en Arte Latinoamericano y Maestría en Interpretación Musical (FAD – UNCuyo), en trabajos de investigación general y especial, en centros de estudios de música y de historia de Argentina, dando a conocer el Fondo Honorio Siccardi con su respectivo catálogo de documentación en forma inmediata a través de los blogspot ya existentes y del Centro de Documentación de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Cuyo, en conferencias, jornadas científicas de investigación, conciertos.

    Beneficios esperados: Del conocimiento del Fondo Honorio Siccardi se amplia y revaloriza la documentación histórica-musical argentina, latinoamericana y europea. La difusión del contenido clasificado del Catálogo aporta información fehaciente y datos significativos a la bibliografía ya existente y sirve de base a estudios especiales que se desarrollan en el ámbito de la investigación historiográfica-musical en el país y extranjero.

    La formación de recursos humanos está relacionada con las actividades y capacitaciones necesarias para lograr la búsqueda, preservación y catalogación de documentación fehaciente del Archivo mencionado.

     

     

    Transferencia

    El sistema que se utilizará para la transferencia de los resultados totales del proyecto, son los siguientes:

    Al sector científico – tecnológico, de servicios y socio-cultural: conferencia, publicación, congresos, jornadas, convenios, activación de los blogspot ya existentes-referidos al compositor, contacto con otros trabajos vía internet.

     

    Los resultados que pueden ser transferidos son:

    a).-Del conocimiento del catálogo general del Archivo Honorio Siccardi, se amplian las fuentes de información con documentación fehaciente y significativa.

    b).-De la difusión del catálogo del Fondo, se determina el grado de valoración y significación del material relevado y preservado, aplicándose en las cátedras de música de la Facultad de Artes y Diseño de la U.N. de Cuyo, como así también en otros centros de estudios musicales del país y del extranjero.

    c).-Del registro cronológico y clasificación temática de la información, se posibilita un acceso directo, específico y una triangulación de la información básica para cualquier trabajo de investigación referido a las temáticas propuestas.

    d).-De la confección del catálogo surgen datos de referencias históricas, no sólo del quehacer musical del compositor, sino de su país y también de su relación con otros países aportando información significativa a la bibliografía histórica – musical argentina y latinoamericana.

    e).-De la implementación y desarrollo del proyecto se posibilita la formación de recursos humanos.

    f).-De los objetivos propuestos se logra: rescatar documentación significativa de fuentes primarias y bibliográficas, preservar la documentación tratada, realizar un tratamiento informático del catálogo obtenido y difundir vía internet.

     

     

     

     

    Inglés

    This project continues the line of inquiry initiated musical historiography , by the undersigned , in 1987. It sorts and classifies the Argentine musician Honorio file Siccardi (1897-1963) , then perform various research regarding the composer , their cultural and musical production : 1987 to 1988 1990 to 1992 " Honorio Siccardi : its contribution to the Argentina music , in his capacity as teacher and composer . " Secyt and in 1993 published " General catalog of works of Honorius Siccardi " [ 1993:39 pages ] , FA- UNCuyo , from 2000 to 2002 as part of the Masters in Latin American Art , FAD - UNCuyo , we present the seminars : " Social History musical production Siccardi Honorio "" semiotic analysis of two works for voice and piano by Honorio Siccardi "and " Desire, Honorio work for flute Siccardi , and atonality " , is published : 2002-2004 : " Music twentieth century . Honorio piano works Siccardi " [ 2007 : 129 p. -online : 2013 ] ; 2005-2007 " Twentieth Century Music Argentina . Works for voice and piano by Honorio Siccardi " [2011 : 139 p. -online : 2013 ] ; 2009 my Master Thesis in Latin American Art : " Works for voice and piano by Honorio Siccardi : an analytical approach " [ 2009:418 pages - online: 2013 ] , Honorio Siccardi Fund ( 1ra.etapa ) : 2011-13 .

         The aim of this work is to rescue, preserve , sort, scan and catalog the significant and unpublished documents related to the socio -cultural Argentina , Latin America and Europe , existing personnel file Siccardi Honorio ( 1897-1963 ) . The vast number of documents in the file must be registered under Honorius Fund Siccardi database which meets the requirements of cataloging and so preserve them from damage or loss .

    In phase heuristic works find, collect , sort or primary sources of information , and then sign , scan and catalog the documents disclosed. In hermeneutics proceeds to : 1. - Reading , content analysis , recording and critical interpretation of the material found . 2. - Revaluation of sources. 3.-Creation Fund Siccardi Honorio (drafting and computer processing of the documents ) . 4. - publication , transfer and dissemination via the Internet.

    Product to obtain: Siccardi Honoro Fund , which arises from the recovery, preservation , classification and cataloging chronological and thematic reliable documentation exists in the composer's personal file .

     Benefits and Transfer : From knowledge expands Fund and revalued cited information sources through a significant documentation with reference to historical musicology , literature providing data for Argentina and Latin American music . It also enables dissemination via the internet, direct access , specific, and a triangulation of the basic information to any research based on the topics obtained . From the implementation and development of the project allows the formation of human resources . This work is transferred to the centers of musical studies and research at various levels , in congresses, scientific and art workshops .

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Musica 06/I196

    “Latin-American Contemporary music for Guitar from 1950”. (3rd Stage)

    Director: María Cristina , Dueñas | CoDirector: María Cristina Elcira, Cuitiño

    Palabras clave: Historia. Siglo XX. Música Contemporánea. Historia regional. Cultura. Educación. Comunicación. Producción. Interpretación.

    Objetivos

    1. Realizar un relevamiento de los compositores para guitarra a partir de 1950 en países latinoamericanos. 2. Determinar cuales son sus técnicas compositivas y sus aportes a la evolución técnica e interpretativa del instrumento. 3. Realizar un estudio comparativo de ritmos y melodías en obras latinoamericanas. 4. Contribuir a la difusión de la música contemporánea desde una perspectiva musicológica y sociológica. 5. Divulgar nuestra música latinoamericana para guitarra.

    Resultados esperados

    <span 115%;"="">Este trabajo de investigación nos ofrece un panorama importante en cuanto al repertorio de cada compositor latinoamericano, cuyas obras para guitarra conllevan elementos propios de su cultura de origen y una evolución en el conocimiento del instrumento en posibilidades técnico expresivas. Intensificar el interés de los jóvenes estudiantes por la investigación. Realizar a partir del análisis de las obras una transferencia directa a disciplinas tales como: Armonía, Instrumentación, Formas musicales, Música de cámara, Historia de la música, Instrumento (guitarra). Posibilitar un mayor aporte a los creadores, intérpretes, docentes, alumnos e investigadores.

    Descripción

    Resumen Técnico: Objetivos: Realizar un relevamiento de los compositores para guitarra a partir de 1950 en países latinoamericanos. Determinar cuales son las técnicas compositivas y sus aportes a la evolución técnica del instrumento. Contribuir a la difusión de la música contemporánea desde una perspectiva musicológica y sociológica (3ª etapa). Hipótesis: El conocimiento del material y técnicas compositivas del repertorio contemporáneo latinoamericano a partir de 1950, llevan al instrumento a una evolución notable en posibilidades técnico digitales al servicio de la expresión musical. Metodología: Tercera etapa de recolección de datos. Selección y clasificación de la información Valoración crítica de las fuentes Selección de obras significativas. Estudio comparativo de recursos compositivos. Interpretación en el instrumento. Síntesis y elaboración de conclusiones. Recursos: Equipo musical. Video filmadora. Guitarras. Partituras. Fotocopias. Producto: Determinar la incidencia de la música Latinoamericana en la conducta estético musical del intérprete y su entorno sociocultural. El Catálogo general de obras y compositores abordados en las 3 etapas se incorpora durante esta ultima etapa en una base de datos digital. Se diseña un gestor de la misma en lenguaje SQL (Lenguaje de Consulta Estructurado). La base de datos y el gestor podran ser integrados en cualquier servidor, ya sea web o local, para su difusión y consulta. Se inicia la grabacion del segundo CD que complementa el ya grabado durante la primera y segunda etapa por los integrantes del equipo. Se dan conclusiones parciales y finales obtenidas. Transferencia: Los beneficios de este trabajo serán transferidos a centros de estudios musicológicos y a docentes de música de Mendoza, Argentina y países Latinoamericanos a través de su publicación. En el ámbito universitario se presentará en seminarios de interpretación musical de la Facultad de Artes y Diseño de la U. N. Cuyo, en Centros de estudio e interpretación musical, conferencias, jornadas científicas de investigación, clases públicas y especiales, conciertos y audiciones. Beneficios: Se intensificará el interés de los alumnos por la investigación, generando un espacio para la interpretación de la música latinoamericana. Del conocimiento del catálogo se ampliará y valorizará este repertorio de partituras, muchas veces desconocidas, que podrán ejecutarse en diversos centros musicales del país y del extranjero. 

    Transferencia

    <span 115%;"="">En el ámbito universitario este trabajo se presentará en seminarios de interpretación musical en el marco de la “Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX “de la Facultad de Artes y Diseño de la U.N.Cuyo y al medio en centros de estudios de interpretación musical de la provincia, el país y exterior a través de conferencias, jornadas científicas de investigación, clases públicas y especiales, conciertos y audiciones. Los beneficios de este trabajo serán transferidos a centros de estudios musicales y a docentes de música de Mendoza, Argentina y países latinoamericanos a través de su publicación.

    Inglés

    Transference: The benefits of this work will be transferred, through publication, to centers for musical study and to educators in Mendoza, Argentina and other Latin-American countries. Applications for the materials produced by this study may include but are not limited to; an academic reference resource, professional seminars and conferences as well as public performances and continuing education. Benefits: The ultimate intended application for this study is to generate further interest in Latin-American music, both within Latin-America and abroad.

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Escuela de Musica 06/I201

    Musical works for strings made by Latin-American composers who reside abroad their homeland

    Director: Mariela, Nedyalkova | CoDirector: Nikolay, Grozdev

    Palabras clave: cuerdas; compositores, Latinoamericanos, países de origen

    Objetivos
    El principal objetivo de este proyecto es el relevamiento de las obras Latinoamericanas de compositores contemporáneas  “de extramuros” en las cuales las cuerdas son los protagonistas principales. 
    Objetivos secundarios: Conocimiento y análisis  de las razones por las que estos creadores emigraron y como este hecho repercuto en la evolución de su estilo y crecimiento personal. Realización del estudio de obras emblemáticas (o sin estrenar) para violín de compositores LA (con preferencia hacia los de procedencia  cuyana) y su difusión mediante conciertos, conferencias y ponencias en eventos científicos.
    Inclusión de obras emblemáticas en los Programas de Grado de Instrumento y Música de cámara, como también en los Seminarios de Interpretación (cuerdas) y Música de cámara de la Maestría en Interpretación de Música LA del s. XX, perteneciente a nuestra Facultad.
     
    Resultados esperados

    Relevamiento, clasificación y difusión de obras para cuerdas de compositores LA en exterior  y profundización en el tema de su identidad y diversidad de estilos. Implementación de estas creaciones en los Programas de Grado y Posgrado en Instrumento (Cuerdas) y Música de cámara  del Grupo de Carreras musicales, FAD, UN Cuyo y de la Maestría en Interpretación de música  LA del s. XX. 

    Descripción
    En Argentina, luego del la política de fomento al nacionalismo artístico por parte del gobierno de J. Perón (especialmente hasta 1955), el desarrollo de la música clásica argentina ha sido estilísticamente muy diverso y ha experimentado profundas transformaciones, que le han conducido a una gran variedad de estilos. 
    En la década del 70, obviamente a raíz de la situación del país, que ya para esa época viviría situaciones cruciales no sólo en lo económico, sino también en lo político y social. 
    A partir de entonces y hasta nuestros días, la Argentina, como también la mayoría de los países LA  continúan viviendo épocas difíciles, que hacen poco posible el sostenimiento de las instituciones dedicadas al arte musical en general.
    “La existencia de un elevado número de músicos LA, especialmente compositores, que han abandonado su país natal con destinos muy diversos y causas muy disimiles. En una situación de incertidumbre laboral, varios compositores han optado por proseguir su formación o desarrollar su carrera en un medio donde suponen que  la lucha tiene más sentido. Este fenómeno sociológico de la  “fuga de cerebros”, típico de los intelectuales, comenzó hacia 1965. 
    Una señal clara en Argentina fue la clausura del Instituto Torcuato Di Tella, principal centro de la investigación artística argentina en la década de los 60. Sintomáticamente, fueron clausurados otros centros de actividad intelectual. Como consecuencia de la inmigración  está ausente de la música argentina casi una generación entera, la de 40 a 50 años de edad.
    “Además de lo exclusivamente artístico y laboral hay también otras cosas que configuran el escenario del compositor argentino (y que le sugieren, como solución emigrar): cuestiones económicas generales y básicamente de política cultural, desvalorización de la Nueva Música por parte de las instituciones”, opina P. Fessel, investigador de CONICET
    De un tono más pesimista todavía es el comentario reciente de uno de los compositores jóvenes del país, Juan Pimpin: “Es imposible no pensar en las generaciones de artistas que debieron partir para poder ser y crear su obra, cuando no simplemente sobrevivir y morir en el olvido. Por lo tanto, el Compositor Argentino es una metáfora del nuestro fracaso como país.”
    Últimamente los jóvenes compositores se alejan de los  géneros más extensos, creando obras notablemente más cortas. Creemos este fenómeno condicionado por la situación socio-económica del país y la necesidad de obras más accesibles para el público. Con pocas excepciones  los más recientes conciertos para violín y orquesta de compositores argentinos fueron creados fuera del país de origen de sus autores.  Por otro lado las obras de los argentinos residentes en el país y de los que inmigraron fuera de el presentan una fuerte búsqueda de la identidad, probablemente encontrada en el empleo del “humus argentino”.
    Otra particularidad de la creación argentina mas reciente para violín y orquesta es el uso del género de Concierto casi exclusivamente por los compositores, radicados en forma definitiva o temporal fuera del país. Sintomático también es el hecho, que todas estas obras fueron comisionadas y estrenadas en diferencia de las que se crearon en la Argentina. Hay otra diferencia más que llama la atención: las obras escritas en el exterior suelen ser más largas en diferencia de las que se crearon en el país.  Tampoco es de menor importancia el hecho que los Conciertos de Alonso Crespo, L. Bacalov, E. Benzecry y F. Panisello fueron inspirados y estrenados por famosos violinistas extranjeros como es el caso del italiano Francesco D’Orazio,  quien trabajo en estrecha relación con L. Berio.
     
    Transferencia
    Difusión de los resultados de la investigación mediante ponencias en eventos científicos y conciertos públicos. 
    Beneficiarios: Estudiantes de Grado y Posgrado de FAD, UN Cuyo Intérpretes y pedagogos en cuerdas del Continente, Investigadores en formación, interesados en la música académica latinoamericana contemporánea, Público en general
    Beneficios esperados:
     Aporte al relevamiento y el estudio de las obras para violín de compositoras LA Incorporación de las obras más significativas en los programas de grado de Carreras musicales y de postgrado, “Maestría en interpretación de Música Latinoamericana del s. XX”, FAD, UN Cuyo
     
    Inglés
    The main purpose of this Project is the gathering of musical works for chord instruments made by Latin-American composers who reside abroad their homeland.
    Further research topics are as well the existence of an extremely high number of Latin-American musicians including composers. They have left their country due to diverse causes and traced different professional paths and that makes us wonder how the exile affected their personal and creative evolvement and what its influence in their search for identity was.
     
    Living in a job uncertainty situation various composers have chosen to continue their professional training and/or try to develop their career in a more intellectually profitable field. This sociological phenomenon known as “brain drain” initiated around the year 1965. It involved people such as creators, artists, researchers, scientists and intellectuals.
     
    In addition to the exclusively artistic and aspects that compound the composer’s scenery there are other things to bear in mind, like for example economical issues, the devaluation of this new kind of music by institutions and the problems with cultural policy. All this reasons stimulated emigration.
     
    Relevant is also the fact that almost every single Latin American composer’s work presented in foreign countries has been premiered in comparison to other works created in their homelands.
     
    There exists a further aspect that draws most attention around it: works written abroad are generally longer than ones created in the composers’ home country. This is due to a series of reasons among which is important to highlight the impossible planning to develop a project in the long-term (because of living in an anti-development atmosphere), the lack of interest in culture progress (the budget intended to it is the first one to be reduced during allocation cuts). For that, the works’ briefness is not a random aspect. Music reflects a way of thought and a cosmovision present in real life.
     
    In Argentina probably exists also a tendency to bear in mind the appliances in the short term, which has been settled long before in composers’ approach. This predisposition appears in music as well as in politics and other social aspects.
     
    One recent aspect of violin works in Argentina is the use of concert genre almost exclusively by composers based definitely or temporarily abroad. It cannot be unregarded the fact that concerts composed by Alonso Crespo, L. Bacalov, E. Benzecry and F. Panisellos were both inspired and premiered by famous foreign violinists such as Italian Francesco D’Orazio, who worked closely with L. Berio. 
     
    On the other hand, the works written by Argentineans living both in the country as well as abroad show a strong search for a unique identity being almost certainly achieved within the introduction if the “Argentinean humus”, the Tango.
     
    Transference and Expected Benefits System:
     
    To successfully inform about works written for chord instruments (in most of cases still not premiered in Latin-America) by presenting various concerts, expositions, conferences and other cultural activities in scientific events. 
     
    To contribute to the study and recognition of this kind of music works in the Musical Careers degree programmes, focusing on the postgraduate master degree in “21st century Latin-American Music Performance”, offered by the Arts Department of UnCuyo.
     
  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Centro de estudios en Artes Visuales, Facultad de Artes y Diseño 06/I197

    File, and political discourse in the contemporary practice of visual arts.

    Director: María de los Angeles, Forcada | CoDirector: Alejandro Luis, IGLESIAS,

    Palabras clave: discurso, archivo, arte contemporáneo, artes visuales, política,

    Objetivos

    -Contribuir a la definición de políticas de archivo en arte contemporáneo local.

    -Proyectar una línea de indagación y administración de datos que permita la interpretación de los mismos dentro de un ámbito individualizado del saber acerca del arte contemporáneo.

    -Generar distintos documentos de análisis que permitan una reflexión acerca de las producciones locales en el marco de un campo artístico globalizado.

    Resultados esperados
    -Conocimiento y difusión  del interés, las posibilidades y limitaciones que tiene el desarrollo de politicas de archivo en artes visuales, para la gestión cultural y la producción independiente de artistas, así como de las posibilidades que emanan de esa construcción al abordar problemáticas de racionalidad práctica (ético-ciudadanas) en permanente movimiento.
    -Conocimiento y difusión sobre los tipos y formas de desarrollo del arte contemporáneo local.
    Descripción

    La Investigación propone abordar  las relaciones entre los principales tópicos del análisis del discurso  y la base metodológica que posibilita la construcción de archivos para el estudio del arte contemporáneo local. ¿Qué papel juegan las filiaciones posibles de establecer entre arte, discurso  y política en esta construcción? En otras palabras ¿Cuál es la relación entre la práctica del arte y la política que se deduce en los discursos que aparecen como posibles de conservar para la práctica contemporánea del arte?

    Transferencia

     

    -beneficiarios: alumnos, docentes del grado y posgrado de las carreras de artes visuales y afines a la temática, profesionales del ámbito de la gestión cultural, educativa y social ligado a disciplinas artísticas en especial artes visuales.

    Inglés

    The research aims to address the relationship between the main topics of discourse analysis and the methodological basis which enables the construction of files to the local contemporary art studio. What role possible to establish affiliations between art and political discourse in this construction? In other words what is the relationship between art practice and policy is clear in the speeches that appear as possible to preserve for contemporary art practice?

  • Convocatoria 2013 | Artes y Diseño: Carreras de Diseño 06/I209

    The design as a strategic tool for sustainable regional development and sustainably - Part 2

    Director: Luis Alberto, Sarale | CoDirector: Laura Viviana , BRACONI

    Palabras clave: Diseño, Teoría y crítica, Desarrollo territorial sustentable y sostenible, Innovación

    Objetivos

     

    OBJETIVO GENERAL

    Contribuir al desarrollo territorial con sostenibilidad y sustentabilidad, a partir de los cambios conceptuales y de actitudes de los diseñadores, a fin de que se integren activamente en estos procesos.

    OBJETIVOS ESPECIFICOS

    1- Analizar la bibliografía analógica y digital, específica –y/o de disciplinas afines- con el fin de construir una síntesis interpretativa y crítica del estado del conocimiento sobre el desarrollo territorial y el Diseño.

    2- Orientar la producción teórica y proyectual del diseño a partir del ordenamiento y sistematización de la información y el conocimiento detectada, sobre el desarrollo territorial y su vinculación con el diseño.

    3- Formular conceptos y estrategias con el fin de optimizar un nuevo modelo de abordaje de dichas problemáticas; a partir de las problemáticas surgidas de las necesidades propias del territorio.

    Resultados esperados

     

    Los programas exitosos, son aquellos que saben atender las demandas de los excluidos, saben escucharlos; tienen la capacidad de identificar sus necesidades y aspiraciones sociales y entablan un diálogo con ellos. En este escenario este modelo de Diseño, puede funcionar como articulador, ya que indaga desde una mirada crítica todas las variables que participan en la problemática. Por eso es importante qué y cómo proponer y comunicar, dependiendo de los destinatarios, de las necesidades, del mensaje, de los escenarios y soportes que intervienen en este proceso. Esto es cumplir un rol protagónico en la generación de alternativas estratégicas de una planificación hacia el desarrollo con inclusión, sostenibilidad y sustentabilidad.

    Un factor fundamental para llevar adelante el proceso de diseño en un modelo de desarrollo, es que todos los actores intervinientes cuenten con la información necesaria para acompañar el proceso. Es decir, abordar las problemáticas regionales con una mirada holística, que facilite una intervención en el territorio con propuestas participadas, sustentables y sostenibles, que favorezcan una mejor calidad de vida con equidad.

    Otra expectativa es construir un corpus teórico adecuado a las problemáticas del diseño regional y de las tendencias actuales mundiales, concretado en un informe escrito, con apéndices documentales de imágenes, documentos, etc.; planteado como material didáctico para las capacitaciones y de base para una modificación curricular. Lo que se pretende es expandir los contenidos curriculares de las carreras de diseño, y contribuir a modificar las prácticas conceptuales / proyectuales de la especialidad, incorporando núcleos temáticos relacionados al desarrollo territorial sostenible, que consideren los perfiles culturales e identitarios de las comunidades.

    Descripción

     

    El diseño como modo de conocimiento, es el tipo de inteligencia humana que busca la solución de problemas mediante la prefiguración de artefactos y comunicaciones, que lleguen a tener una significación pertinente a la práctica cultural a la que se destina su uso.

    Analizado como una actividad socialmente reconocida, surge con la industrialización, en la Modernidad, debido a que la concentración, especialización y aceleración de las prácticas culturales en este modelo de civilización, resultaron ser una estrategia para la solución de problemas complejos. Hoy el pensamiento sistémico complejo identifica estas prácticas, como causal de múltiples efectos no deseados que han dado origen a la crisis contemporánea de nuestra civilización.

    Esta investigación tiene como fundamento iniciar una proceso de ordenamiento de la información bibliográfica y documental que constituirá el marco teórico y el diagnóstico del estado actual del conocimiento sobre diseño en la región, para favorecer su interpretación y valorar su protagonismo en los escenarios de la cultura y la producción actuales.

    Se intentará poner en evidencia los argumentos que ubican al diseño como herramienta mediadora para la innovación y el valor intrínseco de los productos y servicios locales. Desde este punto de vista el diseño tiene ahora, la responsabilidad de trascender su interpretación como instrumento de la producción, comunicación y comercialización de la cultura industrial para; desde un punto de vista epistemológico y complejo (es decir sistémico) contribuir en la construcción de un nuevo modelo de desarrollo en el que la producción y comercialización de artefactos y comunicaciones, pase a ser el medio para lograr la sobrevivencia, pervivencia, reproducción y trascendencia de las comunidades en el territorio con sustentabilidad y sostenibilidad.

    Lo que se pretende es expandir los contenidos curriculares de las carreras de diseño, y contribuir a modificar las prácticas conceptuales / proyectuales de la especialidad, incorporando núcleos temáticos relacionados al desarrollo territorial sostenible, que consideren los perfiles culturales e identitarios de las comunidades.

    Transferencia

     

    - Publicaciones parciales y total.

    - Talleres a graduados y estudiantes.

    - Prácticas en el territorio: talleres, pasantías para estudiantes, propuestas de intervenciones profesionales poniendo a prueba las nuevas conceptualizaciones y estrategias producidas a través de esta investigación.

    - Expandir los contenidos curriculares a las carreras de diseño, incorporando núcleos temáticos relacionados al desarrollo territorial

    - Modificar en los profesionales las prácticas conceptuales / proyectuales de la especialidad.

    Inglés

     

    Design as a way of knowing , is the kind of human intelligence that seeks the solution of problems through the foreshadowing of artifacts and communications, who acquire relevant significance to the cultural practice that is intended to use.

    Analyzed as a socially recognized practice , arises with industrialization, modernity , because the concentration , specialization and acceleration of cultural practices in this model of civilization , proved to be a strategy for solving complex problems. Today complex systems thinking identifies these practices as grounds for multiple unwanted effects that have given rise to the contemporary crisis of our civilization.

    This research is founded on order to start a process of bibliographic and documentary that constitute the theoretical framework and the diagnosis of the current state of knowledge about design in the region , to facilitate their interpretation and assess their role in the stage of culture and production.

    We will try to highlight the arguments that place the design as a tool for innovation mediator and the intrinsic value of local products and services . From this point of view the design now has the responsibility to transcend its interpretation as a means of production, communication and marketing of industrial culture , from an epistemological point of view and complex (ie systemic ) contribute to the construction of a new development model in which the production and marketing of devices and communications becomes the means to survival, survival , reproduction and importance of communities in the territory with sustainability.

    The aim is to expand the curricula of design careers , and contribute to changing the conceptual practices / proyectuales specialty , incorporating core themes related to sustainable territorial development , influenced by cultural and identity profiles of communities.

Proyectos de la Facultad